卓别林喜剧电影创作的艺术经验分析.docx

卓别林喜剧电影创作的艺术经验分析
 
 
 
 
 
   
 
 
 
李妍蕾
摘 要 卓别林喜剧电影在喜剧行业具有很高的价值，卓别林喜剧电影具有鲜明的个人特征，从无声电影到有声电影的跨越，失群体，但夏尔洛毫不畏惧，仍然挺身而出，以乐观心态面对。影片中经典情节是卓别林表演吃皮带，这个情节深深打动观众的心，在笑声中不禁反思自己拥有的一切，学会知足。《淘金记》这部影片反映底层人民的苦难生活，为了生存，将希望寄托在没有未来的淘金浪潮中，底层人民的艰辛与社会进程矛盾被卓别林塑造的夏尔洛以乐观心态呈现，强烈的反差更突出社会的资本主义的剥削与压迫。
《大独裁者》——美即是丑，丑亦是美
在无声电影向有声电影跨越时，卓别林在塑造人物形象时会进行调整修改，在电影《大独裁者》中，卓别林一人分饰两条线索的主人公，在两个角色切换中，充分展示其自身扎实的表演功底，故事背景发生在一站期间，犹太人理发师被迫上前线，服兵役，在真实紧张的战争实景中，理发师失误连连，阴差阳错救下一名飞行员，在战争中，两人一起经历风险，最后得救，理发师却丧失记忆。失去记忆的理发师重新回到理发店，做出让人苦笑不得的事，闹了不少笑话。经典的喜剧场景有吃果冰，丢手榴弹等，对比手法的极致使用，卓别林扮演小角色，社会底层人员，通过
“他”的悲惨命运展示底层人民不幸与心酸，卓别林演绎两个情境中同一人物的个性时，从美到“丑”，从“丑”到美，没有美丑，只有卓别林演绎独裁者的残忍和底层人民的疾苦。从命中注定的疾苦，历经折磨到最后人性的升华，这部作品带给观众更多强烈对比，引发更多思考。
《 舞台生涯》——喜剧的力量，信念的坚守
有声电影的出现带给卓别林更多的尝试和突破，卓别林兼任编剧，导演，主演诠释《舞台生涯》这部电影，影片讲述的是卓别林饰演的卡尔费罗拯救邻居赛瑞拉的故事，邻居赛瑞拉因患风湿不能跳舞，产生轻生念头，被卡尔费罗救下，卡尔费罗是一名成功的喜剧演员，通过滑稽言语鼓励赛瑞拉重新认识自己，重回舞台，实现梦想，但卡尔费罗并没有得到赛睿拉的心，只能看着她与作曲家陷入热恋，自己含泪祝福，上演一人的“喜剧”。这部影片感动着很多有伴侣，还没有伴侣的人，传达的是一种对信念的坚守，对梦想的执着，反映的是喜剧带给人类的正能量，和喜剧表演者内心的苦楚，却要继续上演“喜剧”。影片震撼人心，直逼心灵，拷问大多数人。
2 卓别林喜剧电影所表现的艺术特征
黑白的基调，朴素的滑稽
卓别林那个时代的电影刚开始的黑白无声比没有图像更受大众欢迎，黑白的基调更能展示角色内心历程，反映社会真实问题和矛盾。现代喜剧的彩色背景更能衬托卓别林喜剧电影中的黑白基调，卓别林通过夸张的肢体语言与面部表情，将底层人民生活展现的淋漓尽致。在无声电影中，观众似乎更能体会情境中主人公的心路历程，在卓别林经典影片中，无声电影占大多数，这些无声电影更能反映那个时代的苍凉，那个社会的凄惨，黑白基调产生朴素式滑稽，这种滑稽带来的喜剧效果更为明显，不少研究学者曾大胆的试想，如果卓别林生活在现代，有声电影他可能没有无声电影操
作更顺其心，朴素式滑稽带有卓别林喜剧角色的特性，在无声电影中，运用夸张的动作，这是表演喜剧的最佳情境，无声电影，黑白基调，这些都是构成卓别林喜剧电影的基石。
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