新好莱坞电影.doc

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所谓“新好莱坞〞指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自会，开场他们的创作，这些年轻人都受过完整的电影学院教育，因此受“作者电影“影响更深。他们试图用电影讲述个体的非主流的甚至边缘的故事，通过这样的故事来表达他们对社会主流文化价值的对抗、对传统的清教徒似的禁欲理念的构造，对常规成长途径的颠覆。
二、新好莱坞电影产业格局的形成
在经历过20世纪五六十年代的低迷之后，美国电影在60年代后期开场了电影产业格局调整的“合并运动〞。
1、 原因
1〕由于1948年“派拉蒙〞裁决肢解了经典好莱坞依靠“垂直整合〞所形成的“三位一体〞的托拉斯构造，原有的大制片厂制度体系纷纷瓦解。
2〕电视兴起：加之电视业的全面兴起，美国电影危机重重。影片产量、观影人次和影院数量逐年下降，电影的社会文化影响力整体走低。
3〕社会危机：危机孕育着好莱坞走向现代性变革的必然趋势。大制片厂制度体系瓦解之后，电影产业走向了跨类别的集团企业时代。当时，美国电影业的各大公司纷纷被并购入其他大集团，以求渡过难关。经典好莱坞时期的领头羊之一“派拉蒙〞被并购入“高尔夫&西方公司〞大型经济联合体。在这一联合体中并存着与电影毫不相关的其他行业，如制糖业、化肥工业、金属工业、房地产业以及电信电缆业务等等。就其实质而言，“合并运动〞是传统工业资本主义向跨国资本主义转型过程中，现代资本市场运作性质的产业重组。
2 、蜕变与重组
1〕“电影分级制度〞 随着以制片业为核心的大制片厂体系的裂解，导致了美国电影业的整体转型和重塑。经典好莱坞时期具有强制性道德标准色彩的“海斯法典〞被行业自愿实施的“电影分级制度〞所取代。由美国电影协会和影院业主协会发起组成的“电影分级委员会〞将影片的级别定为G, PG, PGB, R和*五级，1990年又将*级改为NC17级。电影分级制的重心已不是电影检查，而是针对影片所涉及的暴力与**内容提示未成年观众，自觉保护未成年人的成长。经典好莱坞时期大制片厂制度体系广泛采用的制片人、导演、演员、摄影师签约制度，也被横向开放性更强的经纪人和经理人制度所替代。制片和发行形式更为灵活，并与资金运作严密联系。
2〕兼并重组：新好莱坞的优化调整实际上，好莱坞在20世纪八九十年代全面蜕变为新好莱坞，并在不断发生的兼并重组之中实现着产业的优化调整。最为典型的个案当数1985年世界传媒巨子默多克的“澳大利亚新闻联合公司〞，它成功并购20世纪福克斯公司，形成了综合电影、电视、播送、新闻出版等相近媒介的大型跨国集团。除“澳大利亚新闻联合公司〞之外，在美国外乡拥有多种资产的“华纳通讯公司〞也出售了自己的非传媒产业，将经营而精简为电影、电视节目制作、音乐录制和出版业几个相关板块。1989年，“华纳通讯公司〞又和“时代**〞合并，成立“时代—华纳〞公司，形成了一个注册资金高达140亿美元的超大型媒介传播与娱乐公司。新好莱坞的再造过程中，还有效地吸引了世界范围内许多著名企业和财团的巨资。“索尼〞以34亿美元的高价收购了拥有哥伦比亚影片厂、三星影片厂的哥伦比亚娱乐公司。
三、“新好莱坞电影〞的美学特征
　　20世纪60年代，西方兴旺国家先后进入了所谓的后现代主义时期，而新好莱坞电影从*种意义上讲，正是后现代主义文化的重要组成局部之一。新好莱坞电影与经典好莱坞的关系并非一个“否认——重建〞的过程，新好莱坞并非是要打碎经典，另立门户，而更多的是利用新浪潮这样的外流，对经典好莱坞的“源头〞进展破格和重组、完善与加强。事实上，新好莱坞电影的叙事模式和镜头语言在一些重要特征上与制片厂时代相比并没有发生革命性德变化，这在新好莱坞之后的新新好莱坞和当代好莱坞的电影中表现更为突出。相反，大多数的新好莱坞时期的电影仍遵循了传统的经典模式，例如在表现空间方式上就沿用了“经典分镜头〞原则，以便观众能直截了当地看明白演员与环境之间的空间关系。然而，从新好莱坞时期以来电影还是发生了重大的风格变化，这些变化不是表达在主要技术手法的创新上，而是表达在对已有技巧的加强上。甚至可以说，这种变化是对经典好莱坞叙事与技法的解构、加强与创新，是对传统镜头语言的强化。
1〕风格上：新好莱坞电影处于一个交汇点，即融合了法国新浪潮的电影语言和风格特征，重点对经典好莱坞模式和规则进展了*种意义上的强化。往往采用“超类型〞的心理模式。新好莱坞时期摆脱了经典好莱坞时期的搭景拍摄，用实景来拍摄和捕捉不完美的现实〔如凌乱不堪的房间，阴暗不匀的灯光，无法回避的噪音等〕从而增强了真实性和可信性。这里，可以清楚地看到欧洲真实美学对新好莱坞电影的影响。巡