美学论文《论艺术美》.doc

美学论文《论艺术美》
美学论文《论艺术美》
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论艺术美
艺术美就是人类审美的主要对象,就是美的高级形态,它存在于艺术作品之中,就是艺术家对生活的审美观点、审美情感与审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在术的语言与符号可以使作品由实在世界进入意向世界,它才能成为艺术作品结构中一个必不可少的层面。艺术作品的符号形式常常具有自己相对独立的审美价值。克莱夫贝尔认为,艺术作品之所以能够激起我们的审美情感,就就是因为作品具有一种“有意味的形式”。 不过,符号形式在艺术作品中的根本功能仍在于指向与构成艺术形象与审美意境。因此,如果这一层面的特征显得过分突出,有时反而会妨碍作品的艺术价值。只有当形式的特征与作品的内在意蕴契合无间的时候,其审
美价值才能得到承认。在这个意义上,艺术形式的最高境界恰恰就是让人无法觉察到其存在。
(三)意象世界层
就是指建立在前两个层面基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界,就是艺术作品的核心层次。意象世界层有自己独特的中心——审美意象。它虽以物质材料为基础,以符号形式为指示,但它却就是艺术品的一个更高级、更内在的层次。艺术意象从物理时空向心理时空跨越的结构就是艺术品的纯精神存在。审美意象的非现实性要求我们以特定的审美知觉与想象来把握它,因此艺术家通过塑造出一个现实中不可能存在的意象,反而十分成功地表现了自己的艺术追求。
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(四)超验意境层
就是审美意象背后所蕴涵着的形而上的人生哲理意味,它就是艺术作品可能达到的最高境界。如果说,意象世界仍就是一种人类经验范围中的东西的话,那么意境则就是一种超越人类特定经验领域的形上至境。这种超验的意境就是艺术家在人生实践与艺术创作中所达到的最高境界,在这种境界中,艺术家仿佛参透了宇宙人生的秘密,人与自然、艺术与人生,在艺术家的作品中达到了高度的统一与与谐。如果说中国艺术中的意境还始终不脱离具体的审美意象的话,那么西方艺术中的意境就更富于超验与形而上的色彩。那么,艺术作品为什么能够唤起我们这样一种具有形而上色彩的超验的情感与思想体验呢？这就是因为,艺术家在创作艺术作品的时候,并不仅仅就是为了反映某种具体的社会现实或历史事件,同时也就是为了表达自己对于宇宙人生的一种深刻体悟。超验意境就是艺术作品结构的必要组成部分,虽然并非一切艺术作品都能达到这一高度。
艺术创造因其固有与历史特性常常被视为最重要的艺术存在环节,所以我们应对其进行深刻探究。
清代画家郑板桥对自己创作过程有这样一段描述:“江馆清秋,晨起瞧竹,烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并非眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不就是胸中之竹也。”这段描述,生动、细致而又深刻地展示了艺术的创造过程。实际就是从“眼中之竹”,进而有“胸中之竹”,继而有“手中之竹”。触发阶段就是艺术创造的开始阶段,其本质就是主体意识与客观世界的互相感发。艺术创造的触发,使主体的艺术敏感力被激发起来,而这种激发,不就是被动的接受,更就是主动的赋予,也就就是说,主体积聚的欲望渐渐或倏然铺展开来,浸染触发之事物,改变这些事物的形态,使蕴藏在事物中的触发要素更加鲜明,并旁及它物,将