试论山水画中墨和色的韵味.doc

试论山水画中墨和色的韵味.doc试论山水画中墨和色的韵味【摘要】山水画自古都是一种相对独立的体系,它与一般的西方画种不同,其主要表达的是对中国思想的认识和精神的传承。本文是在鉴赏了大量的山水画作的基础上,以及通过对大量文献的阅读,初步了解了色彩的构成,以便后期能够深入了解色彩,深入分析山水画中墨和色的韵味。色彩和墨这两种元素对于山水画的发展起到推动的作用,他们的历史地位是不容忽视的。本文是想通过对色与墨的关系探讨,来进一步促使山水画在中国艺术市场的发展,本文借鉴了大量的文献,目的是更好地丰富当代写意山水画和中国画艺术。【关键词】山水画;色彩;水墨在中国画艺术长河里,色与墨始终是中国山水画的两大绘画元素。特别是色与墨的关系研究。但是长期以来,在学术范围内人们很少系统地研究过色与墨的关系。大约在上个世纪之初,人们对山水画中的墨色关系刚刚开始重视,人们发现墨色对于山水画的表现非常真实,特别是在山水画中加入墨与色的混合,使山水画在纸上的呈现更加形象、逼真。在宗炳的《画山水序》和谢赫的《随类赋彩》以及恽寿平《欧香馆画跋》中可以非常客观地证明以上的论证。前辈们用经验向我们讲述了如何用笔、墨和设色,对色墨的关系进行研究。当我们真正投入热情去专注于墨与色的关系时,我们会惊讶山水画中色与墨的关系是多么的复杂和广阔,它们当中的很多关系都会激发起人们的兴趣,进而进行不断的思索和创作,甚至在创作的过程中也不断会有惊喜出现。作为后代,我们应该在掌握好基础的时候,不断地进行探索,不断地挖掘内在的表现力,善于发现一切可以运用到其中的内容,这样才能更好地发展中国画艺术。一、墨与色的协调统一性在中国画的表现中,出现了鲜艳的色彩就会使整个画风看起来不沉稳,色彩运用过度会使画面显得浮躁,凌乱的色彩应用会使画作看起来比较浮夸。在中国画创作中,人们对于色彩的运用通常采用两种方式:一是当人们需要在画作上添加色彩的时候,他们通常采用以墨带色的方式。例如粉花黄蕊,花蕊就要有力地突出,要是花蕊不突出就会使整个画显得死板不立体,这时就可以运用墨色对花蕊进行重点勾勒,加强明暗对比,这样的话花就会立马精神起来。同样,在对绿叶进行创作的时候,要用墨色对绿叶进行描边,这样就会突出绿叶的位置,使整个创作变得有神。第二,当整幅画的色彩风格偏暗的时候,可以用色彩与墨色相互调和的方式,对画作的色彩进行调和,使作品的色彩看起来更加柔和稳重。二、写意山水画中墨与色的虚实“计白当黑”“虚实结合”,在画中,黑色与白色、虚景与实景是两对对立色。特别是黑色与白色在色彩学的角度来讲,他们是色彩中的两个极点,二者的色彩差异非常强烈。在中国传统的画作中,一般画家会将画的大部分面积留为白色,不运用任何的颜色,以白色作为底,使画面清晰明了。画的地方为实,空白处设置为虚处,这样会形成强烈的对比,使实的地方更立体、突出,使虚的地方更加有想象的空间。这种处理方式,巧妙地增强了作品的对比度,使作品更加有意境。在为山水画进行构图的时候,画家往往留出大面积的空白,这是为了给画作更大的表现余地,空白处并不是意味着什么都没有,只是为欣赏者预留出更广阔的想象空间,达到一种“虚中有实,实中有虚”的境界,这样就会使白色的地方比墨色的地方更加有想象空间。中国的画家认为白色会给人留有想象的空白,使观赏者进行二度创作,空白在观赏者心里可以被想象成任何事物,可以是观赏者根据个人喜好加上去的,也可以是