《艺术哲学》读后感.docx

这本书之所以能 被介绍到国内来， 是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其哲 学思想的，对时代和经济对美学思想的影响非常强调，不同于黑格尔 与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑， 因此 更简单被中国人所理解。 书的最大亮点在于,它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体,提 供了在以后搞艺术的具体实际环境,而不是像一般哲学一样的广泛纪 律。 艺术也是一个构成,发展,旺盛,衰落的过程,建筑安排应当跟当地的 文化,环境,时代,种族,信仰,资金,技术,形体的大小等相互吻合,到达一 种无机的团体,, 艺术作品再现种族、环境和时代特性的程度及结果。一共有三条:特 性的惊慌程度;特性的无益程度;结果的集中程度。 作者运用详细事例说明抽象概念的实力早已被世界学术界公认， 他讲解并描述条理明晰、充溢形象、富有热忱，把艺术（美术）中难缠的问 题清晰、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。重点分析美学与艺 术哲学的理性特征， 努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和 爱好的基础之上， 借鉴有效之法于美术教学中。 在黑格尔的哲学思想。 作者认为一切事物的发生、发展、演化、歼灭都有规律可寻。










艺术探讨的过程就是“从事实动身，不从主义动身，不是提出教训，而是提 出规律，证明规律”、“我唯一的责任是排列事实，说明在这些事实 面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了戴维斯在艺术 史学探讨领域的地位。 艺术探讨就处在了一个困难而立体的多维空间 中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个 必定的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的探讨平台。他说： “我的方法的动身点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找 出艺术品所从属的，并且能说明艺术品的总体”，“由此我们可以定 下一条规则，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必需正 确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是确定一切的基本原 因”。 本书讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因 果关系构建的。书中强调：发觉和限制主要特征是人类的高级形态， 是人类区分于动物的值得敬重的才能。 科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感 表现。上完这门课，感觉是一次彻底的洗脑过程。










艺术品都是对现实社会的仿照，但在仿照中又有可能失去仿照（艺术审美）的价值性。在早期的艺术作品中都是通过对现实社会的视察而创建的作品都是反映现实生活的艺术品，他们独特的画法与不同的艺术风格去对生活情感的体法，创建出很多优秀的经典历作。但与此同时，社会生活层面的发生改变，给后来的艺术仿照者带来思想的变更。后来的艺术仿照者对生活缺少实在的视察，对前面艺术作品或艺术形式不加以变更与创新以致思维不能更新，也不能从过去的思想中转变过来，都不情愿去找活的仿照物。也不去变更自己的创建思维的观念，依靠于过去的过去，可能他们都是在形式上的一些变更，或许他们恒久都是在仿照自己、抄袭自己、夸大自己。同样，可能上述写到的缘由，后来的艺术仿照者们都缺少对现实的激情而运用技巧、安排来代替或仿照前人的东西，甚至是作品。所以说他们的创建不再是仿照创作而是仿照的制造，缺少了对美的发觉和如何对美的理解。或许，在每个年头或是随意一个艺术宗派的历史也能证明仿照真实生活和亲密凝视现实的必要性。没有例外的是，艺术家们都是在忘掉正确的仿照，抛弃活的模型时候衰落的。







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