中国画新水墨语言.doc

中国画新水墨语言
摘要:中国画是极富东方艺术特点的绘画题材门类,具有较为固定的表现程式。中国画如何跟上时代,如何赋予中国画时代精神?笔者结合自己二十余年在新水墨花鸟画创作实践,粗浅的谈谈自己如何在作品中注入新水墨花鸟画时代气象中国画新水墨语言
摘要:中国画是极富东方艺术特点的绘画题材门类,具有较为固定的表现程式。中国画如何跟上时代,如何赋予中国画时代精神?笔者结合自己二十余年在新水墨花鸟画创作实践,粗浅的谈谈自己如何在作品中注入新水墨花鸟画时代气象及现代审美情趣。
关键词:新水墨,个体语言,中国画,肌理
“新水墨语言”是一个新的概念,也是相对于传统的中国画水墨语言而提出来的。面对中国绘画史上优秀的传统作品,我们或许还能谈论其绘画语言的独特的感染力,譬如米氏父子的“米点皴”、梁楷的泼墨法,它们既是显而易见的独特技法,又是那个时代的绘画语言。然而,纵观整个中国画的漫长历史,到今天已发展到了不仅仅以表现客观物象的自然形态为最终目的,而是充分强调笔墨中的精神属性,强调笔墨的本体语言所具有的特殊表现力和感染力。当我们看到这些皴点和潑墨时,它表现的是什么形象,是什么树,是什么花已不重要,重要的是它所呈现出来的那种苍茫混沌的艺术气息所带来的感染力。以线造型的手法、对平面流动空间的追求、写意精神的不断滥觞、书法意识促成语言的自觉等,这一切的因素综合并兼容出中国画水墨语言的整体性面貌。每一块墨团或一组线条,或是一种肌理都有着中国画独特的艺术表现语言符号,它包含了中国传统文化修养的方方面面,诠释着对传统美学精神内涵的多维思考。
回顾历史,中国画一直都在继承中开辟新路,尤其是中国绘画发展到文人画时期,以笔墨语言的不断发展为核心,杰出的画家们经历了由笔墨技法到笔墨语言的蜕变过程。由对某种技法的熟练掌握运用,到对其本体语言真正精神内涵的发挥,使中国画的水墨语言上升到了一种高超的精神世界。真正的艺术,不仅仅依赖于对自然形状的描写,不单纯强调造型的写实,而是追求空间与水墨自身张力的自由世界。文人画晚期的陈洪绶的画面,技艺并非高难,但他的人物画总能表达他对生命现象的独特观察理解和表现。同样,在朱耷的绘画世界里,“技艺”成为被忘却、被淡化的因素,而全然沉浸在语言的言语中。石涛的“怪”、八大山人的“简”、潘天寿的“奇”、齐白石的“拙”,无不是将水墨语言的本体特性推向极致。只是沉湎于古人的程式中,一味地用毛笔对
客观物象作写实性的摹写,这是对中国画的一种误解。勇敢淡化过去,只把线、墨当作物象轮廓去刻画表现的方式,放弃常理中合理的因素,打破常规视觉理念和常规思维方式,而只从水墨本体语言的独特表现力和感染力出发,就会发现这时的线、墨或是在表现某种面、表现某种结构,或是墨衬托线,或是线衬托墨,或加强了线,或因线的重要而模糊墨而提醒线,或是因墨而模糊线,从而突出墨,或仅仅是因感觉的需要、画面构成因素的需要,而形成一种肌理,这时就会发现画面中的线条、墨块、肌理的语言表达就会丰富得多,甚至面对一面白墙也能根据画面找出东西来,找出画面需要的肌理来,找出丰富的语言内涵来。于是散布在画面中不同的线条、不同的肌理、不同的质感墨色所形成的个体语言符号,被重新组合、整体构成,最终形成一个完整的艺术思维和语言构成,传递着全新的语言表现形式,使画面形成博大