习画读画临画.doc

习画　读画　临画
借助绘画艺术的传统经历，读经典作品，以画为师,在绘画作品中感觉美，沉积对美的鉴赏才能，可以增强审美才能,丰富绘画知识；在具备了一定的审美才能和绘画知识的根底上进展绘画的理论和研究，可以何读画
　　
　　绘画艺术活动包含很强的技艺方法问题，绘画理论对绘画理论的指导必须详细到针对性，抛开绘画理论而空谈理论往往会让受传授者一头雾水。而在绘画理论过程中进展针对性地读画并辅之以准确到位的理论解释,，习画者对“素描根本功"这一概念模糊不清，我们可以选适宜的经典素描作品作参照，针对性地结合写生内容对素描根本功这一概念进展较全面的介绍：“素描的根本功包括形体构造、明暗光影、透视空间、动态比例等诸因素。在一定视角角度下，由于对象的形体特点的关系,产生了和之相符的明暗光影、透视空间、动态比例的变化。所以，素描最本质的因素是形体构造。我们在素描写生时，首先要强调准确地把握对象的形体构造关系,这一点做不到，,便会在错误的形体构造上下工夫,越深化越远离对象。作为明暗光影的层次变化也是素描根本功的重要因素之一，有经历的画家可以区分并表现出两千多个层次变化，而没受过训练的人没有这样的意识，，是进一步深化理解对象和生动表现对象的手段和方法。”在这里必须对学生反复强调：明暗光影和变化是受形体构造所制约的，把笔多用在构造转折处,自然能做到形色结合，,我们要从由长、宽两维的观察改变到有纵深的三维观察，即对对象做一个360度的观察。基于这点，要求我们能用雕塑的方法立体地理解和表现对象。研究作者是怎样竭尽全力地画出对象在透视空间中的形体变化，表现出画面的三维纵深感,使人感到真实的空间感觉。在一幅作品中，应该有严格的形体构造，丰富的明暗光影变化，深远的空间透视，、有经典作品参照的理论和理论相结合的教和学的理论，学生是可以承受、弄懂的.
　　笔者在教学理论过程中系统地从以下几个方面进展了针对性的读画学习，获得了有效的教学效果。
　　1。作品的构图匠心-—理解和掌握各种构图法那么和表现规律,并能根据自己作品将要表现的意图进展合理地组织、运用。
　　2。明暗比照的设计——对明暗光影的发现组织和处理，是画面最出视觉效果的关键所在,不同明暗光影的组合比照传递着丰富而微妙的层次信息，如同用娓娓动听的语言在讲述着动人心魄的故事。明暗是西方绘画表现空间次序感的灵魂，是渲染画面境界、情感、兴趣最重要、最根本的表现要素之一。
　　3。形体构造之间的衔接关系和透视变化的表现——事物形象是由内部构造和外表构造组成的。我们在欣赏、分析人物素描时，要研究画家是怎样把内部构造在皮肤表层忽隐忽现的形状塑造出来的，……巨匠们的作品之所以有那么生动的震撼力,就是因为他们把人物形象、，详略得当的处理手法，巧妙地在平面支持物上表现出强烈的体积感、空间感、质感,潜移默化间就强化了观者的造型意识.
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——素描，归根结底是点、线、面的创造物，线条是素描最本质的语言。形体是依靠线和面产生的层次形成的。看似简单的线条在艺术家的笔下,刚柔相济地衬托出入骨三分的人物构造，富有生命的张力,因线条的重复而自然组成的丰富的明暗层次含蓄地形成律动的节奏美。要详细地分析画家是怎样运用线条的轻重缓急围绕构造进展形体信息传递的,从而找出组织线条的规律.
　　——擅长利用主次虚实关系处理画面是一件轻松愉快的事情，它可以帮助我们轻而易举地到达强烈的空间立体效果，也可以帮助我们合理地设计节奏次序。假设不分前后空间而进展面面俱到的描绘，永远都不会到达和谐的目的。美术家对自然界万物的观察是从宏观（整体)到微观(部分）的整体间互相反复比较、逐步确定主次关系的观察方法，这样的观察方法得以产生合理的虚实关系。假设不知道整体的观察比照方法，无论画者怎样刻苦努力,他都不会进步的。而通过读画可以很容易地明白这个道理，掌握这种方法。
　　、心理暗示意识——要想在平面支持物上塑造强烈的体积感、空间感、起伏感、转折感，仅仅依靠看到什么就塑造什么是远远不够的，巨匠们大量地使用了视觉暗示意识和心理暗示意识的非技法性手段，大大深化了平面支持物上的体积感、空间感、起伏感。
　　在进展色彩写生、研究的同步，同样可以进展针对性地读画学