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南京莫奈画展观后感
南京莫奈画展观后感
　　印象派大师莫奈展览在上海k11商业购物中心展出，这样消息对于广阔业内人士来说或许不算什么，终归现在业内人士观看各种展览的机会太多了，何况印象派在业内来看已经是“过去时”了，但对于广而安静的吉维尼花园安静幽雅的环境焕发了莫奈晚年全部的激情，他酷爱东方艺术，尤其喜爱日本浮世绘所描绘的东方神奇迷人的自然之境，他栽种了大量的花卉把花园建设的精美绝伦，建设了日本式的“虹桥”这座闻名的虹桥多数次的出现在他花园系列里面，在本次莫奈展览里面也出现在几幅作品中，虽然身居如桃花源般地绝美之地，但莫奈晚年的生活并非顺当，好友、妻子、长子的相继离世和他晚年患白内障都给他晚年生活带来极大困扰，一个画家假如视力遭遇近乎毁灭性的打击将是多么苦痛，但即使在这样的状况，莫奈仍旧坚持绘画上的试验，在他晚年花园系列里能看出他尝试了多种表现技法，有的作品色调和笔触都极为狂野，如火山爆发一般接近于表现主义，有的作品则接近于东方式的安静平和。同为虹桥，一幅作品的色调几乎运用了艳丽的原色的红色和绿色，而另一幅则接近写生的视察。莫奈在他晚年最闻名的睡莲组画的系列里完全达到了印象主义的幻想之境，在巨大的画面上，光与色调交相呼应，形体溶化在如精灵般魅惑奇异的色调中，在空间与光线的迷雾中已经无法辨别出现实与幻梦的区分，这次带来的大尺寸长幅作品《紫藤花》与橘园美术馆、MOMA美术馆的睡莲作品相比自有一种风姿卓越之感，这幅作品是一副“简笔”之作，莫奈明显把水面上的色调大面积挂掉了，利用残留的底色、刮痕与水面上的紫藤花束做出繁简的显明对比，花枝的笔触如疾风般地的拂过，近看那些刮痕和某些笔触略显粗陋，但退到肯定距离后，那种水、光与空间那种迷离空幻的氛围就呈现出来，近乎某种东部的玄思冥想。从晚年的作品来看，莫奈在色调和用笔上已经达到了出神入化、妙入毫端的境地，无论是繁密困难的物象还是寥寥寂然的景观，他无论在绘画手段和心情表达上都呈现出困难多变的倾向，尤其在近乎抽象的睡莲组画里已经预示了抽象表现主义的开启。
　　中国人常喜爱印象主义的作品描绘自然是东方人先天喜爱的因素，中国画里的山水、花鸟比人物画更为发达就是例证。另一方面中国画尤其是文人画千年来始终在水墨间盘桓，水墨的极简最能体现东部的哲学，《道德经》里“五色令人目盲;五音令人耳聋”揭示出审美活动中一种超越对艺术的简洁感知的审美体验。所以我们中国画传统艺术形式里往往摒弃了自然的光影、色调这些外在之物，中国画讲究“外师造化，中得心源”，更强调意象之美。中国人对自然独特的审美体验成就了中国画独树一帜的风格但也抑制了中国人对色调的审美，。而和我们一衣带水的日本浮世绘虽然是东方线结构造型，但在形式、构图尤其是光明用色方面取得了很大的突破。这也给欧洲饱受僵硬的古典主义画风和摄影术冲击的欧洲画家带来了新的启发，日本浮世绘绚烂的色调某种程度催生了西方的印象主义画风，色调和光影从今有了独立的审美意义。今日的中国早已是开放的中国，国人的眼界早已打开，艺术的鉴赏实力日益提升的今日，印象主义宜人的感官之美比某些晦涩难懂的当代作品更适合今日中国人的审美。
　　步出莫奈的展厅，进入书店，里面琳琅满目的画册无奇不有，尤其在一边还有以莫奈作品派生的各种纪念礼品，其中一些饰品制