巴赫复调钢琴作品探究.doc

巴赫复调钢琴作品探究
吴珊珊
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685－1750），是十八世纪上半叶欧洲最伟、最有影响力的作曲家，也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。同时也被誉为西方“极乐世界”的乐祖、乐圣手的句子如同两个人的对话，交替对应，极富表情。通过对这样的旋律连句的学习，对掌握手臂的自然呼吸、乐句的自然答对，,两个声部同样重要，,在弹奏左右手颤音时，要保证另一只手的主题旋律连接平稳。为使学生可以抑制这一难点，除了加些颤音的练习外，还可以把颤音放慢节奏和旋律句子对位去练，这对获得好的节奏感和培养双手独立不倚的训练都大有好处。二部创意曲的第十四首是学习交替的连句，声部进展的规那么统一，主题和副题的照应和分句法。二部创意曲的第十五首是那么是学习半音加颤音的小短句及双手交替弹奏连句、短句，要求手臂配合自如、触键明晰乖巧.
　　　　
3、《三部创意曲集》
　　巴赫的《三部创意》是在二部根底上的拓展.《三部创意曲》比二部多了中声部的音乐线条,加强了多声部的概念和感觉。《三部创意》，在纵向上能使各声部协调一致，更重要的是从横向上使声部的旋律互相交织,以造成音乐的交织起伏,互相交融，形成一个立体、，声部的增多对弹奏带来了不小的难度。但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。巴赫三部创意曲的第二首是六八拍子的曲子，,这样句子才可以连接。第二拍到第三拍，第五拍到第六拍是五度音程呈上升趋势，使音乐有一种舒展的感觉，三声部的出如今一些地方是以高音保存、低声部插入为形态的，如第五、第六小节的三声部就起到变化和填充的效果。由于各乐曲的织体、构造成份的不同，在作曲家笔下对各个声部的处理和力度和色彩方面的要求也就有所不同.
　　巴赫三部创意曲的第十五首就是以三种不同的素材组合而成的。左手是很连接的歌唱性旋律，右手的小短句如同伴奏音型一样，三个音一组弹奏时，要把前两个音连起来后一个音断开，听起来生动、典雅。第三小节是分解和弦琶音的华彩句,要弹的干净、亮堂，、，就可以使曲子弹的生动活泼。
　　巴赫三部创意曲的第十一首,在弹奏时要注意中声部的旋律是以双手交替来完成的。为了使音乐的线条明晰，练习时可以先单手进展，而后再将这个句子自然沉着的弹出,在这种地方要认真倾听两手衔接处力量是否均匀自如。
　　4、巴赫《十二平均律钢琴曲集》
　　巴赫钢琴复调作品的顶峰之作-—《十二平均律钢琴曲集》,被称为是钢琴音乐的“旧约全书”,是钢琴演奏者的必修教材。《平均律》共分两卷,是按同样的形式组成的，第一卷的前奏曲和巴赫前期的作品相近，具有练习曲的特征。第二卷的前奏曲除了个别外，其它那么都是旋律性很强、对位技术非常高的作品，,第二卷音乐更加内在、深沉,技术娴熟，手法多样。每一首前奏曲和一首赋格曲都是由一个共同的调性统一起来的独立作品。前奏曲和赋格曲