浅谈音乐听觉与音乐审美.doc

浅谈音乐听觉与音乐审美
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　　二、音乐审美是音乐的核心任务
　　马克思曾说过:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义”。因此,从某种意义上说,音乐的存在价值取决于人们对音乐美的接受能力与水平,就是说人的音乐审美能力不仅体验并决定了音乐艺术的存在价值与生存状态,而且也是获取审美享受与精神升化的“必需品”。培养审美体验能力是音乐教育的核心目标,通过对教材资源的选择、组合、运用,使学生感受美、表现美,从而培养高尚的情操和完善的人格,可以选择不同的乐曲让学生听辨、模仿、演奏,更进一步感受体验乐曲情绪,在感知体验的过程中达到审美的目地。
　　作为一名音乐教育工作者,就要求自己不仅要爱它,更要传播它,也应该让学生用一些文字语言来描述他们对音乐的理解和感受。众所周知,音乐是一门听觉艺术,音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式和其它的辅助手段来体验和领悟音乐,从而得到愉悦的一种审美活动,因此,在音乐欣赏中聆听就成了最主要的方式。音乐作为伟大的艺术,它的魅力往往就在于不能言传的那种感受,有一千个听众,就有一千种对音乐的理解和感受,人们在欣赏《命运交响曲》时,因每个人都有自己的明运和人生观,所以对该曲的理解是不会相同的,再如,欣赏《春江花月夜》我们在教学时往往会配上长江的美景和优美的诗词,不管画面多么美,运用的诗词再特切,纵使教师滔滔不绝,但能说它就完全概括了这首古曲的内涵吗?不能,莫扎特的音乐风格时常用轻松,典雅、明朗、清澈等,这些词语够吗?其实当我们不停的讲解时,音乐也就从这瞬间悄悄的溜走了,因此,音乐是用耳多去聆听,用心灵去感受的一们艺术,那么在音乐教学过程中,真的不需讲,不需看吗?当然不是。讲要精炼、严谨、动情,好让学生徜徉于音乐旋律的脉动中,挖掘音乐教育的审美价值,真正体现音乐艺术的独特魅力,“感知,体验,理解,想像”成为学生在课堂思维的主旋律。