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《天意》经典观后感集
　　《天意》是一部由阿伦·雷乃执导，德克·博加德 / 艾伦·伯斯汀 / 约翰·吉尔古德主演的一部剧情类型ntasy. It was shot in France but Resnais sent an additional camera crew to America, so the film switches very subtly between the footage shot between the two locations, which creates an unhinging sense of non-location.
　　该片中，有句台词，我很喜爱：“我不是一个人，我是一个建筑物，依据你的心愿造成的。”
　　《天意》观后感(四)：《天意》：创作的真相
　　作为法国电影新浪潮左岸派的代表导演，阿伦·雷乃素来长于文本的解构，并且能够将极富文学性的文本内容通过带有试验性质的视听语言外化出来，将文学和电影两种媒介严密贴合，带给人亦真亦幻、虚实叠加的暧昧观感。本片同样是一个很好的例证。 影片的表达口吻具有极强的文学性，讲解并描述的又恰好是一个小说家进展文学创作的故事，两层文本就这样互为表里，把创作的本质和真相讲解得异样通透。 在这个故事里，雷乃无非讲解并描述了一个核心命题，即创作恒久代表着一种对于自身的回忆。而且在这回忆的反复动作和长久过程中，必须有一个人或一件事漫长地伫立在遥远的记忆深处，让心为之隐隐作痛，想忘不能忘，成为一切冲突的触发点，成为最难过、最深切的刺激。在此根底上，创作者才会为了遗忘，或曰更加隐秘的牢记，而不断出于辩白的目的做出忏悔的姿态，继而设想出一个在伤痛中不断经过历练和美化而最终成形的志向形象，直到把笔下的全部人物都投射成某一阶段或某个截面中的自己，这就是文学创作的内在逻辑。这个故事理解起来着实困难、凌乱，但最终的意义呈现也着实犀利、精准。 在影片中，雷乃选择了一个特别奇妙的方式来直观地呈现创作者在角色上的心理自我投射。他让小说中的角色们不断地进展身份嫁接，一边在人物之间构成更丰富的联系，一边深化作为创作者的父亲难以摆脱的执念——逝去的妻子，莫莉。在小说中，起初，克洛德是因母亲莫莉的死而憎恨父亲的独子，后来，这一憎恨父亲的身份由被指认为独生子的伍德福德短暂接替；起初，克洛德的情人海伦只是被形容为“像他的母亲，莫莉”，慢慢地，她的身份起先向上层僭越，最终在和转化后的伍德福德的沟通中彻底变成了母亲莫莉。再如，起初，是尚未被指认的伍德福德枪杀了逃跑丛林的作者本人，在小说的结局，同样的情节再次发生，射杀的双方却不同了。这一次，曾经杀了人的伍德福德浑身长毛，又从私生子变成了父亲的化身，成为被射杀的对象，而曾经在法庭中厉声责问枪杀行为的克洛德那么成为了凶手，这时候，他重新回来了那个怨恨父亲的儿子形象。这一次的枪杀才算是完成了作者眼里真正意义上的弑父。这一类身份的连环嫁接在影片中随时发生，时常让人猝不及防，陷入混乱。然而这份混乱与小说之外创作者不断酗酒、自我放逐的颓废相得益彰，反而衍生出一股迷人的朦胧气韵。此外，追溯到身份嫁接的最初环节，我们也会发觉，作者其实早已经从各个方面打破了真实世界的伦理设定，让作为母亲替代品的海伦成为大儿子的情妇，又让作为私生子的伍德福德变作大儿媳的情人，这也许也暗合了文学创作的去道德性及其尺度的自由。 假如说小说里故事的构造已经足够奥妙，那么再结合结尾处那段短暂的现实来看，整部影片的表意就更完整也更惊艳了。最终，当现实披露，我们看到作家的晚年生活和他在小说创作中的笔触大相径庭：他的笔触那样荒唐颓丧，他的生活看上去却是无比的光鲜愉快。然而，在这华蜜的天伦之乐反面，仍隐隐可见裂隙的存在：克洛德对父亲的听从带着卑微的隐忍，而父亲即使在面对儿子们的关心时也不挑好听的话说，每每让孩子们面露难色。可以说，在这个看似完好的家庭里，母亲一人的缺席已然对家庭的每一个分子造成了隐性的损害。父亲作为作家，选择把这份潜藏的不快投诸虚假的文学创作，用一种扭曲的方式纾解内心的阵痛。回到现实中重看，似乎父亲才是整个故事里最“混蛋”的那个人，而在小说中，其他角色之所以显出或多或少的“恶”，也不过是因为他们被迫地沾染了创作者的原罪而已。但从创作的角度而言，创作者又确乎须要这样一种敏锐的质疑一切的眼光，正如父亲不坚信大儿子对自己的恭顺，更不坚信他们夫妻的恩爱。对于其他人而言，这或许会被视作阴暗的想法，但对于创作者而言，此番言论的罪责完全可以被开脱。因为，假如他没有这样一种幽暗的，独到的思索的本能，那么他笔下的人物和故事又和真实有何区分？而如此这般一帆风顺的真实和暗流汹涌的虚构相