比尔·布兰特 简历 名人简历.docx

比尔·布兰特 简历 - 名人简历
比尔·布兰特 比尔?布兰特〔1904—11013年〕，英国摄影师。青年布兰特在巴黎游学时曾经做过超现实主义艺术家、摄影家曼?雷的摄影助手。20世纪二三十年头，他的美学试验全都反映在他的作品里，布兰特为缔造个人风格的元老之一。在他作品中的词汇可以唤起某些意念时，他有意缔造一个个人的摄影语言。以形式与内容的联盟为根底，试验的果实，影像的探究与对同样的旋律所作的最深化调查，他的作品以卓越地运用剧烈比照与浓密的印刷影像知名。

比尔·布兰特 -作品风格
在三十年头经济危机和二次大战伦敦被炸之后，布兰特从社会现实主义的题材转向拍摄风光、人体及肖像。在四十年头初期，他得到一架木制负片照相机，并运用了早期生产的超广角镜头。近摄时的光学畸变和很大的景深导致了他对变形人体摄影的探究。起先时，他在室内拍摄人体，后来他运用现代相机和镜头在海滨拍摄，利用沙砾和岩石粗糙的肌理作为光滑，细腻的人体的陪衬，加强了人体的视觉效果。这些夸大的人体影象，失调的比例和生硬的反差形成了无性感的一个整体。　










在一些方面，布兰特的摄影风格与他同时代摄影家，如卡蒂埃-布列松恰恰相反。一旦他认为某些方法对改善照片有效，他便会摆布被摄对象，运用附加光源，如闪光灯或使影象产生光学畸变。同时，他还通过暗室处理、修版提高照片的水平，甚至变更已发表作品的影调反差。
布兰特的爱好是多变的，他不只是变换拍摄题材，他的摄影方法也经常在变。早期，他以细腻的影调强调气氛和自然的效果。而此时此刻，假如他将同样的负片从新制作，就会去除它的中间影调，使照片产生边缘明确的绘画效果。他越来越多地运用高反差的相纸，使阴影浓黑一片，使高光更为突出。牺牲照片的细微环节和真实性，换取图案和形式的表现力。
在风景作品中，布兰特对比照的热忱上升到了一个新的高度。布兰特舍弃了自然界中的各种灰色调。他印出了白色雪原中Stonehenge的黑色巨石，蜿蜒如白蛇般的闪闪发亮的河流，以及在湖中类似一个巨大的黑色三角形的防波堤。










布兰特所挖掘的最终一个题材是人体。在本世纪四十年头，他找到了一架有广角镜、可以无限聚焦的旧式柯达箱形照相机，于是就起先用它来拍摄裸体。从镜头中看到的物体是这样的扭曲，甚至在布兰特印照片之前看起来就已经很抽象了。但是他还用在比照度很高的像纸上印照片的方法来加强照片的抽象效果。
比尔·布兰特 -作品评价
布兰特的照片中交缠不清“真实与虚幻的裂红”。摄影者一局部工作是比大多数人“看”得更热情，他必需要具有新生婴，或初入未知国境的旅行者那样的眼光，并且保持其敏感及易受感动的特质。大多数摄影家都会不好意思成认，他们带有新奇的感觉，可是没有这种感觉，就做不出完备的东西来。”布兰特关于摄影家眼力的说法经常被人引用。对他来说，怎么视察对象，比怎么表现还要来得重要：“我们大多数人都太忙了，太忧心、太急迫于证明自己是对的，以至于不能起而注视对象，我们看到一件事就坚信曾见过它，然而所看到的通常是自己的偏见、或者是过去的经历、或者是我们的期望。大多数人很少释放自己的思想，而光是为了看本身就有的乐趣去看——我们越是不这样看，事物的本质就会在我们身边隐藏得越久。”










简洁地说：布兰特强调直觉。他认为太过于自省反而会阻碍与对象的沟通。直觉正是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”，唯有它能看到事物的本质。为了把自己所看到的事物内在本质表现出来，布兰特在暗房大做手脚，把风光原有的层次做了很大的增减曝光，使之呈现