山水风景摄影作品欣赏.docx

山水风景摄影作品欣赏
篇一：美国国家地理优秀摄影作品
摄影者：William Albert Allard
蒙大拿的牧场主，蒙大拿，11019
这提出过“宁拙毋巧”的理念，如今摄影的开展历程根本复制了那个时代的过程，又风风火火的重新走了一次，只是还没走完。我仅从东方美学的思维谈一些我对风光摄影的认知与理解，有共鸣的挚友探探讨之. 一花一世界，一树一菩提
千百年来中国文人特有的文学素养造就了一种对自然山水的回来感，这也是东方美学特有的一种气质。西方人有问题去教堂，东部的人遇到问题爱回来山水，向自然探求自我。所以，在中国山水风光世界里，早已把一草一木，一山一水给予了一种人文情怀。对于我而言，风光里的山水不仅仅是西方风景摄影里的眼球视觉，还有我们千百年祖先遗传于我们的特有文化基因。这种文化形成早在唐宋就已经渐渐形成，而西方美术界把绘画带入意境之美，始终到了近代毕加索时代，受了日本浮世绘影响之后的事情了。










记得我在林芝看到那一颗颗上百年苍健的老桃树在云端绽放时，一种莫名的感动涌上心头。对我而言，那早已不是风景，也不仅仅是桃花，而是一种自然山水生命力的绽放，能感受的远远比看到的要多。纵然远观是可以看到 一片片桃源的壮丽，但那只是视觉上行的震撼，远远缺乏以触及心灵之美。 放大一颗桃花的枝枝叶叶，看着那一丝
丝古朴沧桑的枝干，却会带来不一样的震撼，从东方美学的角度来说，这是一种“气场”，即山水万物都有他的气场，这一颗桃树的气场是他的“枝干”的所凝合的。 即我过去表达的，材质确定了气场。 有人说“气场”这东西太虚无，但放到生活里表达，又不会觉得虚无，比方男人会说某个美女好性感，性感一词，即是气场的一种。
再如这张照片我也很是喜爱，一棵树利用透视关系，把房子与桃树都收在树下，俨然营造了一幅陶渊明桃花源记的场景。同样，把这一棵树收入到画面的主体还是借用树木的鹅古苍健之感，营造是一种“质朴”的气场，试想假如只是拍桃树村落，就是一幅纯粹江南小景了，而失去了林芝地区特有的高原又江南混合气场的下的自然山水之感。 这里的桃树是和房子一样高大的，这里的大树是比房子村落还要高大的，有神圣且神奇之感，是与内地不一样的风景就此显现。










所以“气场”中的“气”是东方美学特有的东西，这个是西洋画里找不到的，自然从西方摄影圈也是学不到的。这几十年，摄影圈从国外摄影师那学到了太多太多的技法，虽然给照片增色不少，但假如把这种“技巧”稍加磨砺，结合于东方美学的“气韵”，也许拍出的东西就要西方摄影师来学习了。他们虽然有他们值得学习好的，却不代表我们没有他们可以学习的，倒是盼望国内许多摄影人能在这里找到我们自己的文化归属于自信。 确定“气场”的元素其实许多，材质是确定元素之一，其他的我们以后会在我的东方美学摄影中私家共享课共享。 摄影的是看到每个人对世界不同的领悟
此时此刻摄影圈有一个争辩，文学修养稍高点人会强调过分“意境”之美，纯粹技术流的人会认为“意境”只是多余，只要好看即可。其实这个关于审美的争辩毫早在宋代时候就已经起先。宋之前以职业画家为代表的负责记录社会生活的画题，比方唐代的阎立本画的《凌烟阁二十四功臣》。始终到“宋徽宗”时代，也许他是皇帝，又是读书人的原因，才真正把“意境”这个东西融入书画赐予了盖棺定论。 宋代之前的“画家”，大都是以“画匠”存在的，这局部群体不必须是读书人，所以更多的在技巧上的探究，
后来北宋起先以苏东坡为代表的人非职业画家的文人兴起，他们起先指责“画匠”只是卖弄技巧，画的东西比拟流俗，虽然画的很像，但匠气十足，并无意境可言。 甚至说出了：“画与形似见于儿童邻”这样的话。意思就是画的很像技巧很好的画也许也就只能给邻居家的小孩子看看而已。虽然偏颇了些，在那个时候对文人圈子而言，却也几分道理。我个人觉得整个持续几百年的“文人画”运动实际是上把东方美学向深化开展一个过程，把从简