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自主学习音乐的过程
近年来,我们一直在讨论关于“流行音乐进课堂”这一争议性较大的问题。在《中国音乐教育》最近做的一项调查中显示,无论中小学生都无例外的希望将流行音乐纳入到音乐课堂中来。音乐教师应如何利用学生的学习热情,科学、合理了任务。在课程结束的时候,他们给班级的其他同学表演,鼓的敲击类似爵士风格,乐曲前奏结束时加入了钹的声音。接着,吉他弹奏主旋律音符。当乐曲再次出现钹的声音时,钢琴和吉他齐奏主旋律。除了偶尔在段落的连接处作适当的休止外,打击乐始终贯穿整个乐曲。
在弹奏时学生们充满了活力,但他们表情非常严肃。演奏结束后,同学们自发地鼓起掌来,这是对他们极大的表扬。音乐校长低声说:“非常令人难忘、确实非常令人难忘。”下课后,班级的音乐老师说:“当小组表演时,全班同学确实比原来上音乐课时更仔细,更聚精会神。”我不能肯定每节课都那么成功,但是4个班级的学生表演结束之时,真是值得庆祝的时刻。
从表面的混乱到组织乐队,一直到最后的庆祝,学生们的学习是如,何进展的呢?在这个过程中,许多问题都出现了,现在我选择其中两个予以介绍:
一是关心拍子、结构和音符。在模仿音乐的时候,几组的学生都使用打击乐器合着节拍为乐曲伴奏。举个例子,如五个女孩试图弹奏詹尼弗?洛佩兹的歌曲《爱情非卖品》歌唱旋律的节奏。这其中有一点值得讨论,就是鼓是否应该敲击拍子。第二乐段,明显的节奏出现后又消失了,接下来类似摇滚的节奏出现了。在第三乐段的结尾,鼓手弹奏的摇滚拍子里偶尔伴有哈巴捏拉的节奏。她们极富感情地弹奏整首歌曲,在划分段落的地方弱奏,在高潮部分则使用了钹。
鼓的运用自然地成了结构划分的方法,这种处理顺理成章,不用专门教,他们就可以运用。这里提出了几个问题,包括学生在类似的学习过程中是否更倾向辨识演奏法、旋律、拍子和乐曲结构的关系。
二是关注整体技巧和过程的理解。在若干组中,开始阶段学生们可以共同很好地在规定时间内弹奏、唱歌,但是后来他们的演奏就不合拍了,甚至整首歌的演奏或演唱都不合拍。他们却好像没注意到任何错误,并继续演奏。
在那种情况下,老师会感觉到他们的演奏越




来越糟糕,一点也没有进步,因此就想帮助他们改正过来。然而,在提供建议之前应该花更多的时间观察,而不是仅仅教授他们正确的方法。事实确实如此,我和校长曾在此状况下,忍不住去帮助他们,却没有成功。相反,该小组同学经过我们的帮助后反而更加不合拍了。这清楚地表明,我们的干预没有起到应有的作用。到了下一节课,他们在没有任何帮助的情况下完美地完成了演奏。我有其他几组的声音记录,都是类似的过程。在这种情况下,研究又遇到了问题:是否学生的进步会比较顺利地进行下去?是否我们的帮助是有意义的?

(二)学生的观点
在伦敦东部的三所学校活动结束后,我采访了一个小组,以了解他们在活动中怎样互相合作。在此,我谈两个方面的内容:
其一,在没有老师帮助的情况下遇到困难时,他们真实的想法是什么?总的来说,在这种情况下,每个人都认为学习是很快乐的事情。不过,也有的学生说如果得到老师的帮助,感觉会更好。然而,至少有一半的人认为,没有老师教是有益处的。因此,我们大致可以得出这样的结论:“你自己可以学得更多;你能实验;没有人告诉你是错