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山水画毕业论文
《浅谈我对中国山水画的学习和创作的感受》
【摘要】：学习中国山水画是一个循序渐进的过程，需要进行不断的临摹、写生累多少人的智慧和创作实践，才有今天这样丰富的传统技法。我们不能靠一个人从无到有白手起家。历史上，知名的山水画大家也没有无师自通的，古人一切技法，不是关了门凭空想出的，都是从造化中不断实践提炼而来。师古人可以省去很多力气，少走弯路，这个借鉴的有无，差异极大，所以必须学习传统。学习山水画的人，应对中国历代名家山水画作一番认真的研究，研究他们的艺术道路、艺术风格，研究他们的独到贡献，吸收一切可能吸收的好的东西。不然很难学到精髓。
学习中国山水画需“外师造化”
山水画的创作就是把自己的主观审美情感和大自然的真实山水完美结合形成山水画作品的过程。创作时要按照自己的审美情趣对所搜集来的素材进行从新加工，包括取舍，变形，提炼、，概括等，只有这样才能形成极具艺术感染力的典型形象。所以对景写生并不能完全等同于创作。对景写生只是搜集素材的过程.，是为山水画的创作做 前期准备。精心创作则是后期的一个加工，是个人情感与客观实物真山真水的再现和结合，是寄情于物的的外在客观实体，如果一个山水画家不能完成创作这一步，就只能局限于临摹他人的作品或机械地描摹自然。写生毕竟要到物质生活相对落后的山野之地，那里才有更美的山水景物，创作那更是艰辛的，是脑力劳动和体力劳动的不断付出，这就需要有一定的坚持，不然是完不成山水创作的目的。在山水画的创作前，我们一定要走出画室，到自然中去，去感受自然，并对其进行描摹，即写生，行得万里路，画得万里景，这就是不断对景写生的结果。外出写生不要求多，多知识量不是质，我们对山水画的写生要求是了解外观事物的本质，不是记一些简单的符号和轮廓就行的，一定要深入，看得到事物的外在特征和性质，分析物与物之间的异同，并记于心，这样才能在期的创作中有所用，不然到创作时还是无从下手或是画出来的东西失去了事物原有的属性特征，什么都是模模糊糊，难以分清，给自己的创作带来难度，把之自己引入歧途。写生是
“外师造化”，是增加自己对山水画认识的一个过程，在写生中不断的往返、积淀，这样能紧跟时代，使作品有现代的生活气息，作品能活，更能吸引他人。写生多了，胸中就会有三山五岳，五湖四海，积累到一定的程度，自然而然的就会在纸上描绘出心中的大山大河，表现出祖国的大好河山。
中国山水画的学习还要多浏览图书、绘画作品，观看画展等，这样有利于不断的提高自己的认识水平和绘画水平，“书读百遍，其意自见。”观看绘画作品和它也是一个道理，看得多了，自然就会有些收获，当然，前期可能会一点也看不懂，看不出其中有些什么，它好在那儿，不好在那儿，慢慢的看得多了，也就会品出其中的滋味，要达到有所了解，是需要时间的，前期你会发现，找出作品的优点比缺点更易，随着时间的不断增加，你会发现两者都趋于相同。在此需要强调的是：找出作品的好坏、优劣并不是为了奉承和诋毁该绘画作品，而是为了学习，这也是这个目的的最终出发点，这也体现了个人的画德修养。山水的写生要像石涛学习，学习他的那种“收尽奇峰打草稿”的精神，这样在山水画的后期创作中必将游刃有余。
山水画的后期创作需有个人情感
一副好的山