“仁言不如仁声.docx

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“仁言不如仁声之入人深也”
音乐作为一种审美意识形态，来自人类对社会、人生的理解和认识，既展示生质整体发展的推动力。正如萧友梅所说：“将来的世界，一定是以精神的文化为基础的世界。精神的文化的推进，就基于高尚的艺术；高尚艺术的精髓，便是音乐，音乐的进化与否，实在是有关国家兴亡的问题。”因为“只有那些健康的音乐，才能维系一个健康的社会”。（Adornlo语）
二、强化民族意识、传承民族精神
一个民族可以通过音乐传承其文化精髓，而一个民族的音乐也是其区别于其他民族的重要标志，因此强化本民族音乐可以起到凝聚民族意识、传承民族精神的作用。
在毛利等一些古老民族的音乐活动中，他们的音乐行为活动具有鲜明的针对性和精神目的性，他们把原始的、混淆不清的思维都结合在其内容中。既表现了原始人关乎自然现象和动植物生活、关于宇宙结构的空幻想象，还有关于自己来源于图腾蒙昧的自我意识，而这种意识又是形成本氏族内部以及氏族之间的道德基础。[6]
殖民地以后的非洲，强调指出文化侵蚀和社会混乱的问题。非洲音乐是集体特征的体现，也是内在价值、风格和语言的一种表达。
拉丁美洲国家中半数以上的国家缺少规定的音乐学习计划，而其余的国家采用积极的（不是被动的）方法使学生对音乐产生兴趣。然而各国都认为需要具有拉丁美洲音乐资料中实际而有效的曲目，以强化民族意识。
在印度，小学每天都有必修的音乐课。基本上采用几种方言唱歌的形式（某一地方的、民族的、民间的等），但是也提倡采用印度传统的音节进行视唱。中学音乐教育采取了节奏循环的方式，并强调以各种拉伽、符号记谱和即兴演奏进行印度古典风格的作曲。教师也使用坦布拉琴、西塔尔琴，或手拉管风琴以及鼓气簧风琴给予音乐伴奏。非职业的学习主要侧重于印度音乐形式的音乐理论、音乐史及哲理。
在日本江户时代，女子出嫁的资格是音乐、武士和上流阶层学习筝，中流以下学习三味线。进入昭和时代，出现了与日本精神运动紧密相关的音乐教育。在现代，东京音乐学校教授谣曲、筝曲和长歌。民间也出现了国乐学校、三味线学校、筝曲学校等，以弘扬民族精神。
在菲律宾，音乐由政府庇护。规定的音乐教育目标从充分发挥本人才能的内在方式到充满美感的方式，以至发展到充分体现民族利益的音乐外围学科。
德国学校音乐教育的视野更开阔、更宽广，不仅面向德国传统与民间音乐，而且面向现代及世界的音乐。向所有人传授积极参与文化生活和其他各种习俗所必需的能力和技艺，这是一种新型的观念。[7]因为“只有民族的，才是世界的”。音乐是最内涵的，也是最外延的；音乐是最形式的，也是最内容的；音乐是最抽象的，也是最具体的；音乐是最民族的，也是最国际的；音乐是最无为的，也是最功利的。
三、尊重宗教信仰、注重精神引导
音乐适宜参与宗教活动，因为音乐材料的某些超自然性、抽象性与模糊性，最能体现宗教的神秘性、象征性。宗教活动中的心理活动与音乐审美活动中的心理活动除有类似之外，宗教仪式还有审美的因素，而立美主体在首乐创造中亦有对人生、对世界的宗教式思索与体验。[8]
从文化的起源来看，宗教是产生和推动文化发展的重要因素。在任何民族的早期文化中，包括在中国早期文化中都可以看到宗教盛行的痕迹