习画　读画　临画.docx

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习画　读画　临画
借助绘画艺术的传统阅历，读经典作品，以画为师，在绘画作品中感觉美，沉积对美的鉴赏力量，可以增加审美力量，丰富绘画学问；在具备了肯定的审美力量和绘画学问的基础上进行绘画的实践与讨论，可以避开盲目性。
——题何读画
绘画艺术活动包含很强的技艺方法问题，绘画理论对绘画实践的指导必需详细到针对性，抛开绘画实践而空谈理论往往会让受传授者一头雾水。而在绘画实践过程中进行针对性地读画并辅之以精确     到位的理论解释，则可以起到很好的教学效果。例如，习画者对“素描基本功”这一概念模糊不清，我们可以选合适的经典素描作品作参照，针对性地结合写生内容对素描基本功这一概念进行较全面的介绍：“素描的基本功包括形体结构、明暗光影、透视空间、动态比例等诸因素。在肯定视角角度下，由于对象的形体特点的关系，产生了与之相符的明暗光影、透视空间、动态比例的变化。所以，素描最本质的因素是形体结构。我们在素描写生时，首先要强调精确     地把握对象的形体结构关系，这一点做不到，其他一切均无从做起。否则，便会在错误的形体结构上下工夫，越深化越远离对象。作为明暗光影的层次变化也是素描基本功的重要因素之一，有阅历的画家可以区分并表现出两千多个层次变化，而没受过训练的人没有这样的意识，只能区分出很少的层次。基于精确     形体结构上的丰富明暗层次变化，是进一步深刻理解对象和生动表现对象的手段和方法。”在这里必需对同学反复强调：明暗光影和变化是受形体结构所制约的，把笔多用在结构转折处，自然能做到形色结合，反对脱离形体结构的明暗层次的涂抹。在二维画面上表现出三维的立体空间，我们要从由长、宽两维的观看转变到有纵深的三维观看，即对对象做一个360度的观看。基于这点，要求我们能用雕塑的方法立体地理解和表现对象。讨论作者是怎样竭尽全力地画出对象在透视空间中的形体变化，表现出画面的三维纵深感，使人感到真实的空间感觉。在一幅作品中，应当有严格的形体结构，丰富的明暗光影变化，深远的空间透视，感人的意境神韵。这样的具有针对性的、有经典作品参照的理论与实践相结合的教与学的实践，同学是能够接受、弄懂的。
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笔者在教学实践过程中系统地从以下几个方面进行了针对性的读画学习，取得了有效的教学效果。
——了解和把握各种构图法则和表现规律，并能依据自己作品将要表现的意图进行合理地组织、运用。
——对明暗光影的发觉组织与处理，是画面最出视觉效果的关键所在，不同明暗光影的组合对比传递着丰富而微妙的层次信息，犹如用娓娓悦耳的语言在叙述着动人心魄的故事。明暗是西方绘画表现空间次序感的灵魂，是渲染画面境界、情感、趣味最重要、最基本的表现要素之一。
——事物形象是由内部结构和表面结构组成的。我们在观赏、分析人物素描时，要讨论画家是怎样把内部结构在皮肤表层忽隐忽现的外形塑造出来的，既经得起推敲而又耐人寻味。讨论大师们是怎样利用对解剖学问的精确理解再凭借想象力所作出的精彩塑造……巨匠们的作品之所以有那么生动的震撼力，就是由于他们把人物形象、解剖学问和透视现象完善地结合在一起。观赏大师们是怎样运用精确     的透视变化，详略得当的处理手法，奇妙地在平面支持物上表现出剧烈的体积感、空间感、质感，潜移默化间就强化了观者的造型意识。
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——素描，归根结底是点、线、面的制造物，线条是素描最本质的语言。形体是依靠线和面产生的层次形成的。看似简洁的线条在艺术家的笔下，刚柔相济地烘托出入骨三分的人物构造，富有生命的张力，因线条的重复而自然组成的丰富的明暗层次含蓄地形成律动的节奏美。要详细地分析画家是怎样运用线条的轻重缓急围绕结构进行形体信息传递的，从而找出组织线条的规律。
——擅长利用主次虚实关系处理画面是一件轻松开心的事情，它可以关心我们轻而易举地达到剧烈的空间立体效果，也可以关心我们合理地设计节奏次序。假如不分前后空间而进行面面俱到的描绘，永久都不会达到和谐的目的。美术家对自然界万物的观看是从宏观（整体）到微观（局部）的整体间相互反复比较、逐步确定主次关系的观看方法，这样的观看方法得以产生合理的虚实关系。假如不知道整体的观看对比方法，无论画者怎样刻苦努力，他都不会进步的。而通过读画可以很简单地明白这个道理，把握这种方法。
、心理示意意识——要想在平面支持物上塑造剧烈的体积感、空间感、起伏感、转折感，仅仅依靠看到什么就塑造什么是远远不够的，巨匠们大量地使用了视觉示意意识和心理示意意识的非技法性手段，大大深化了平面支持物上的体积感、空间感、起伏感。
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