遥忆赖纳．维尔纳．法斯宾德.docx

■法斯宾德
“当我看到人们在怎样生活，我不可能有任何理由快乐。当我在街 道上或火车站遇到那些人们，注视着他们的面孔和他们的生活，我心中充 满绝望，我时常想大声嘶叫”
——赖纳?维尔纳?法斯宾德
我无法忘记凌晨两点钟，一到法斯宾德童年时期记忆的影 响，也正因如此，法斯宾德在影片中亲自饰演老妇人的儿子。
只要你爱我
雷纳饱受挫折的童年经验使他无法学习如何去爱自己，或是相信自己 是值得爱的。他的不安全感集中在他的外貌上：其他孩子得到的爱比他多， 所以其他孩子一定长的比他好看。他知道自己需要帮助，不由自主地哭著 求援，然而仅只是无声地啜泣而已。他并不相信会有人肯帮助他，同时也 无法忍受再度被拒绝的痛楚，而为了抒解精神上的巨大压力，他的解决方 式就是在被拒绝前先拒绝一切。他以令人不快的态度来保护自己免于受到 被排拒的伤害。
纵观法斯宾德短暂却成就斐然的艺术历程，无论是初期的《玛塔》、《艾 菲?布里斯特》，探索期的《佩特拉?冯?康特的辛酸泪》、《布莱梅的自由》, 还是成熟期的“德国女性”四部曲，即《玛丽亚?布劳恩的婚姻》、《莉莉? 玛莲》、《罗拉》、《维洛尼卡?佛斯的欲望》，他都选择了女性作为银幕上的 主角。可就是爱情里的忠诚也经常是虚掷的忠诚，《四季商人》、《佩特拉?
冯?康特的辛酸泪》、《莉莉?玛莲》、《玛丽亚?布劳恩的婚姻》，其中每部影 片都是一个失败了的爱情故事，甚至在法斯宾德最为乐观的影片《恐惧吞 噬灵魂》中，艾米对阿里的爱也不足以治愈他的痼疾。
“我让观众感觉和思想”
法斯宾德在艺术上的起步时期，正赶上“作家电影”出现断裂。由 于“过分强调艺术家的个性放射而与艺术的社会性相割裂”，一些走向极 端的“作家电影”在对纯形式、对无限膨胀的自我的迷恋中把艺术作品的 现实层面和社会意识形态层面削弱近零，艺术内容苍白、贫乏。“作家电 影”的嬉变为他的艺术探索提供了独特的文化背景。法斯宾德早期影片受 施特劳布和惠莱特的影响，节奏缓慢，对话单调，人物保持着理性距离。 其后，他否定了这种风格及冷静的理性态度一一“以理性态度创作出的影 片无可厚非，可如果他们不能感动观众，那还有什么用”。从七十年代初 到他的艺术风格日臻完善这段重要的创作时期，他开始努力在电影的传统 性与现代性之间寻找新的平衡。他接受了两位艺术大师的影响：一位是好 莱坞导演道格拉斯?西尔克，一位是新浪潮领袖戈达尔。他感悟到“任何 生活故事都与情节剧有着极密切的联系，人的正常生活即由无数的情节剧 贯串而成，，，并且将自己对电影叙事本性和艺术形象社会性的重新认识融 入到之后的不少作品中，形成他的影片在“恰当的电影形式”下，运用透 明性的情节织体，借助戏剧因素的整体观照促使“观众对人物主观情感的 卷入”的固定风格。同时，法斯宾德在戈达尔早期的影片中（如《她的生 活》）找到了他所需要的精神实质，那极具表现性、独创性和现代感的影 像传递出的深沉而悠远的怜悯在法斯宾德内心激起了强大的共鸣。
“拍摄一部德国影片，它是那样美、那样如醉如狂，那样奇妙，正 如许许多多的好莱坞影片，但又不乏社会批判力量，因为它决不像它表面 看上去那样，只是一个过于简单的断言陈述”。这，令法斯宾德在对现实、 电影和自我异常艰辛的认识过程中逐步从好莱坞电影模式的
“纯观赏性” 和某些现代派电影的“唯个人性”中