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《题画》古诗注音

　　初期社会。世界上任何一种民族最初的艺术所有是以诗、乐、舞三位一体的形式浮现。随着生产力的提高、社会的不断进步。艺术的形式也日趋复杂化、高档化。诗、乐、舞逐渐形成了三种独立的艺术门类，并在各自的领域发展。但诗和乐《题画》古诗注音

　　初期社会。世界上任何一种民族最初的艺术所有是以诗、乐、舞三位一体的形式浮现。随着生产力的提高、社会的不断进步。艺术的形式也日趋复杂化、高档化。诗、乐、舞逐渐形成了三种独立的艺术门类，并在各自的领域发展。但诗和乐的分离并不代表它们之间的决裂，相反，在时间的推移中，音乐家和诗人互相借鉴、学习、互相的引入：音乐家将诗的意向融入音乐中，扩大了膏乐的体现领域：而诗人则倡导将诗“音乐化”。引入音乐中的节奏、韵律等。从而增强了音乐和诗的情感的体现，使得人类的艺术得以尽善尽美地追求和发展。
　　一、音乐中的诗。音乐在情感表达上具有直接性，能迅速地激发人的情绪，引起情感的共鸣。并且在情感的体现上不受民族、地区、国家的影响。但随着社会的进步。音乐的发展，音乐家不甘音乐直抒情感的寂寞，她们倾慕于诗中的意向美。于是她们将诗中的借景抒情、情景交融引人音乐作品中。于是标题音乐产生了。音乐家借诗中的比方手法，以音乐编织意向，用音乐模拟自然界的多种声音：如鸟鸣、风暴、流水等；用音乐织体变化描绘草原、月光等；用交响的手法来体现剧烈的矛盾，从而以多种手法扩大了音乐的体现领域。引导音乐家、听众积极地再发明。法国印象派大师德彪西的管弦乐曲《牧后午神》，受法国象征派诗人马拉美诗歌的意境影响而作。乐曲第一专项由长笛在中音区缓缓地飘来。无不感觉马拉美诗歌里的那种“朦朦胧胧又显得倦怠的情绪”：第二专项由双簧管呈现时，又给人以“遐想而又飘忽不定的感觉”：第三专项又是长笛缓慢而懒散的调子。又回到马拉美诗歌中夏日的午后令人困倦的氛围中：幻想逐渐驱散，然而在午后炎热的氛围下，仿佛牧神又进入了梦乡。”该作品后来还被同名独幕舞剧用作配乐。中国家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》，以其优美的专项、丰富的音乐手法体现了几千年前动人的爱情故事。不管是引子部分春光明媚、鸟语花香的景物描写；还是音乐专项呈示部分中“爱情专项”、“同窗共读”、“十八相送”、“长亭惜别”的人物心理的描写。所有让人深深感动于那至真至诚的美好情感。在音乐专项的展开部分里，不管是“阴森、恐怖的爸爸的反对专项、强烈快板节奏的祝英台对抗的“抗婚”专项、如泣如诉的“楼台会”，还是对于封建势力的最后控诉――“投坟”的专项，所有被音乐描绘得那么酣畅淋漓、历历在目。在音乐的再现部分里，弱音器的使用，将粱祝二人不求同生但求同死化作彩蝶，在天上翩翩起舞、仙仙欲醉的情景体现得淋漓尽致。像这样将诗的意向引入的例子尚有诸多：如法国印象派大师杜卡的《小巫师》的创作正是受德国诗人歌德的叙事诗《魔法师的弟子》而作；嵇康的《广陵散》描写的是战国时义士聂政为报杀父之仇的故事……正是有了诗中“意向”的加入。使音乐在体现领域有了很大的扩展，给音乐增添了魅力，使音乐越来越受到广大听众的爱慕。
　　二、诗中的音乐
　　赵元任在她的《新歌诗集》中指出：尝过吟旧诗的滋味者，往往觉得白话诗只能读而不能吟，因此说它不算诗，这句话里的“吟”字的意义很值得研究。所谓吟诗吟文，就是俗话所讲叹诗叹文。就是拉起嗓子把字句所有唱出来，而