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浅析戏曲演员的戏曲唱功
摘要】中国戏曲表演对根本功夫的认识和积累，是一个相当长的历史过程。所谓“唱功〞，指的是唱、念、做、打四种根本功之一，也就是戏曲表演的四大根本手段之一。这些手段在表演中的发挥和结合，也是经过了一个相当长的历史过程的浅析戏曲演员的戏曲唱功
摘要】中国戏曲表演对根本功夫的认识和积累，是一个相当长的历史过程。所谓“唱功〞，指的是唱、念、做、打四种根本功之一，也就是戏曲表演的四大根本手段之一。这些手段在表演中的发挥和结合，也是经过了一个相当长的历史过程的。本文重点分析戏曲唱功的技巧和作用，让更多人对根本功有所认识和理解。
【关键词】戏曲表演；唱功
中图分类号：J82文献标志码：A文章编号：1007-0125〔2021〕21-0036-01
戏曲演员必须具备多方面的才能。不仅要有歌唱演员那样的好嗓子和演唱技巧，也需要有话剧演员那样良好的音色、音质和表演才能，还要有舞蹈演员那样良好的体形和严格的舞蹈根本功，更要有杂技演员那样娴熟的技巧和武术演员那样的功夫。不具备这些条件，戏曲演员就无法胜任集唱、念、做、打于一体的戏曲舞台表演。要把戏曲演员培养成一个独立于天地间的舞台创造者，确实需要“苦其心志，劳其筋骨〞。
“唱〞在戏曲表演中占有非常重要的地位。尽管不同的剧目唱的分量不一，但绝对不含唱的戏曲剧目是很少的，所以，戏曲演员的唱功是非常关键的。
元杂剧时代，戏班人员不多，保持着“乐府〞散曲演唱的传统，一个戏班里只要有“正末〞或“正旦〞就可以了。因此，元杂剧对正末和正旦的唱功要求也就特别高。元杂剧的每一折，都要唱一大套曲子，正末和正旦假设无扎实的唱功，是应付不了的。正因为元杂剧主要演员的歌唱技术与技巧具有特别重要的意义，所以，元代就有了专门研究唱曲的论著。燕南芝庵?唱论?就是一部重要的著作。?唱论?中提出了风格、节奏、声节、声韵等方面的要求和方法。
中国戏曲进入明、清传奇时代，弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔等诸腔并起，昆山腔经过了魏良辅等人的成功改革，歌唱技巧大大进步。弋阳腔那么四处开花，推动了青阳腔、四平腔等一大批新腔的诞生。那些新的声腔可以称雄戏曲舞台，主要还是因为它们在“唱〞的方面所表现出的新颖感。
一是讲究唱“声〞。以昆山腔论，唱功要求具备正五音、清四呼、明四声、辨阴阳等音韵学方面的根本功，进而要求唱法技巧。魏良辅的?南词引正?指出：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。〞沈宠绥的?度曲须知?那么详列“出字总诀〞“收音总诀〞“人声收诀〞“收音谱式〞等。到了清代，李渔的?闲情偶寄·演习部·授曲第三?那么强调“调熟字音〞，提出“调平仄，别阴阳，学歌之首务也〞，要求每唱一字，都须分清“出口〞“收音〞和“余音〞。徐大椿的?乐府传声?也强调“交代〞每一个字的“首腹尾〞，以到达“字字响亮、字字清楚〞。
二是讲究唱“情〞。魏良辅的?南词引正?要求“曲需要唱出各样曲名理趣。〞李渔更进一步明确提出“唱曲宜有曲情〞。他批评有人“口唱而心不唱，口中有曲而面上、身上无曲〞的“无情之曲〞。徐大椿的?乐府传声·曲情?对此说得更加透彻，“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。欲得曲情，必唱者先设身处地，模拟其人之性情气象，宛假设其人之自述其语。然后其形容逼真，使听者心会押怡，假设亲对其人，而忘其为度曲。〞只有这样，歌唱才能成为戏曲艺术