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书画装裱艺术在室内设计中应用
【摘要】为营造具有艺术情趣和人文情怀的室内空间供应参考方向,现立足于传统书画装裱艺术,从装裱与室内设计的关系切入,在对装裱配色、选材和结构形式3大方面分析的过程中发掘出传统书画装裱对于当代室内设色是视觉信息中最先被猎取的,因此设计当中的颜色运用显得尤为重要。装裱其实是对于艺术作品进行二次创作,创作意味着不确定性,创作得好会使作品的艺术性得到升华,反之则面临着一着不慎便可能毁掉一件艺术作品的情形,加之颜色对赏析者感官的优先吸引地位,装裱艺术中的颜色搭配成为一个不得不讲究的重要方面。书画作品本身拥有各自的颜色,优秀的装裱首先不会与原作颜色起冲突,产生不伦不类的效果;其次不会喧宾夺主,抢了作品本身的风头。而书与画又多有不同,书法作品颜色不会很多,因此在装裱材料的色调选择方面,其选择面相对比较宽[3];绘画作品则不然,绘画本身的颜色已经比较丰富,装裱材料的颜色要与画面中的主色调做到协调和统一。不论书与画,其装裱后的最佳颜色呈现效果是,不仅要与原作品色调在艺术性的审美规章里做到协调匹配,且更重要的是装裱颜色要烘托出艺术作品中的精神内核,并表达出装裱匠师对艺术作品的理解程度。室内设计中空间颜色的作用与装裱颜色有着特殊相像之处。室内空间六界面就好比书画作品的纸张,空间中的家具与陈设类似书画作品中的内容,而在这界面上的装饰材料颜色就如同装裱材料的颜色,起到衬托家具提升整个空间氛围的作用。空间毕竟是与人们长期共存的,如若颜色运用没有层次,久了会感觉单调;如若颜色过于丰富,又易搭配失调、主次不明,显得凌乱。其实思考如何让各种颜色在室内空间中搭配得当时,装裱配色已经给我们做了完善的示范。以《千里江山图》为例,画作内容是蓝绿为主的颜色,画纸选用的是偏黄调的,在颜色搭配中,黄绿搭配通常能够很好地凸显二者的颜色效果,《千里江山图》的画面虽然并不是正绿正黄的搭配,但都是绿和黄的近似颜色,所以低明度的土黄色正好衬托出高纯度超群度的蓝绿色的青翠,整个画面的颜色已经比较有层次感,于是在装裱中的隔水接受了黄绢,黄绢与原画纸张颜色接近,爱惜画纸衬托画作的同时,在色调上与画面保持了高度的统一,成就了传世画作(如图1)。同装裱师在装裱画作一样,室内设计师在空间设计中运用颜色时,须使每一个界面颜色搭配协调得当并起到衬托居室风格的作用,那么仿似立体画作的室内空间,其颜色自会在对立变化中形成和谐的统一
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。。伴随着装裱技法向装裱艺术转变的过程中,其材料的选取也不再满足于仅仅是为了爱惜纸张和便于保存的基本需求。从绢、绫、锦用作装裱材料即可见一斑,尤其是仔细端详之下,见于此类布料中的若隐若现之精致织纹,更体现了对材质品质和美学的双重追求,认真讲究会发觉不同类型的纹样常会用于不同艺术作品的装裱。照旧以《千里江山图》的隔水用材绢为例,绢是一种平纹组织的丝织物,它的纹理平实朴实,跟纸张纹理相比略微明显却又不会太过花哨,在装饰作用和衬托作用之间平衡得恰到好处,还有一个很大的优点是性质稳定耐久不变。因此,材料的选择绝不仅在于质地和颜色本身,还在于它的肌理纹样是否与艺术作品的整体风格得到呼应与契合,这是对作品的高度理解也是对装裱艺术的敬重,更蕴含了古人对于传统技艺精工细作的工匠精神。立面在整个空间中所占面积并不小,假如仅为了材料之花纹本身的美观而选择,那么当它附着于立面的同时也就失去了美,这是装裱用材对于当今室内设计立面材料选用的启示,而所选材料是否具备稳定耐久的特点更是暗含在古老艺术中的环保理念。人们欣赏时通常集中在开放的画面之上,殊不知,那轴头之中也藏了装裱师的巧思与设计,硬木、玉、瓷、水晶、象牙、珐琅等都可以用作历代书画装裱的轴头用材[4]。值得留意的是由于画面用材的轻软,所以轴并不能太重,否则易对纸娟类材质造成撕扯损伤,常常只有轴头是宝贵实料,而轴身多接受中空的木材。这样的处理与室内装修中的吊顶用材有异曲同工之妙,早前多用木龙骨做吊顶骨架的做法,在轻松坚固的轻钢龙骨消逝之后,被取而代之,不过只是为了减轻天花的荷载和损伤。这样奇异的做法不该只是在顶面接受,如若延用至立面护角条、踢脚线、门套等非高耗材的做法上,同样会对建筑楼板的荷载起到减轻的作用。
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。虽装裱样式不少,但是屏、立轴和手卷是与室内设计关系颇为亲热的几类。屏其实也会细分很多种,但是不论其样式大小如何,总之在室内空间的分隔和装饰方面起到了不行忽视的作用,尤其是屏类的书画作品在起到分隔空间的作用之余,还成为了文化艺术的重要载体,甚至孩童时代的文化启蒙都可以从这类艺术作品中获得,这对现下虽然式样、材质和颜色都种类无比丰富,但最终也只是分隔了空间的隔断设计来说,有深远的反思和借鉴作用。立轴是上下开合的卷轴状结构。立轴收起
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