古韵幽浓情切.doc

古韵幽浓情切
郑丽红[摘 要]随着时间的推移,各种艺术形式逐渐成熟,艺术表现力越来越强,行当分工也更加细致。梨园戏历史悠久、文化底蕴深厚,有着完整的表演体系。旦角作为其中最主要的行当之一,以其鲜明的艺术个性,独特的人物塑造,在梨园戏的,重点是在念白,全本戏的第二折,就是女主人公需要上场的戏,俗称“二出旦”,需要由小旦出演,同时,小旦在全戏结场时,除了担负扮演大团圆戏中女主人公,还要扮演丫头、书僮之类的角色。而小梨园的旦角分行有别于大梨园的老戏,大旦,主要负责扮演整本戏中的女主人公。例如《吕蒙正》中的刘月娥,《陈三》中的黄五娘,都是由大旦负责全本戏。
二、梨园戏旦角的艺术风采
作为民族传统的艺术形式,中国戏曲艺术传承了写意化的民族艺术传统,主张写意传神。中国戏曲的表演艺术以“四功”——唱、做、念、打和“五法”——手、眼、身、法、步为基础表现形式,用以展现中国戏曲艺术写意化的丰富内涵,就是我们所说的形神兼备。著名的戏曲理论家张庚先生所说:“中国戏曲演员不止是要体会人物的内心,而且在体会了内心之后,一定要创造出一个特定的外形来表现他。”通过“四功”、“五法”所构成的表演程式,运用虚拟、夸张的艺术手法,营造出写意化的意境氛围,这就是戏曲表演艺术。戏曲表演可以在固有的规则范围内进行自由发挥,演员可以在塑造人物形象的过程中,融入自我表达,“四功”,“五法”的程式,在塑造人物形象的同时,也是在检验演员的艺术功力与艺术造诣,二者是互为一体,相互辉映。
在梨园戏旦角表演中,科步是表演艺术中的重要内容,拥有强烈的象征意味和浓厚的情感特质,具备相当规范性的程式表达。比如说在旦角的七十五式动作中就有“提鞋科、齐裙科、揉目科、上楼科、下楼科、插香科、惊倒科、卷帘科、上轿科、掩面哭科、跪拜科、弹琵琶科”等等,可谓各色人等,千姿百态,丰富之极,主要由生活中的动作美化演变而来,具有一定的指向性。俗话说“提神明理”就是指演戏时身段动作要充分的表现戏剧内涵,体会人物,展现风韵,细微末节处更要注意唱腔及身体形态的变化,是所谓 “歌之不足,手之舞之,足之蹈之”。梨园戏旦角的科步基本可以概括为“莲步轻挪”。每个脚步之间的距离都具有相当精确的规范,以“寸”为计。其中最常见的“蹀步”:双脚并拢,足跟离地,用脚趾不断的磨进,每步约三寸。而表演婢女所用的“简步”是足趾尖离地,以脚跟着地前行,每步仅为二寸;就算是较为简单易学的“娘行”,也不能超过五寸。
三、梨园戏旦角的表演艺术风格
艺术风格是指艺术创作所表现出来的艺术个性与特色,梨园戏旦角的表演艺术风格主要体现在三个方面:一是剧种的艺术风格,梨园戏受到泉州当地文化的影响,其形成了鲜明的剧种风格。如梨园戏《玉真行》其风格委婉细腻,如泣如诉;《冷温亭》表演风格醇厚温润,古朴辽阔。二是剧种的流派风格,梨园戏分为三大流派。梨园戏主要是大梨园上路、下南和小梨园戏三个流派共同构成的。三是旦角个人的表演艺术风格。梨园戏悠久的历史已经成为了时间河流中,源源不绝的生命力,具有一定的艺术感染力,这是其他任何事物无法比拟的,也是中国戏曲文化的根,因此,要继承和发扬中国的民族文化,尤其是将中国的优秀文化与个人的感悟融入到梨园戏表演中。在梨园戏旦角表演中,由于演员的理解和感悟程度不同,其表演风格上也各不相同。在《十朋猜》中,张氏对