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多重语境下高校唢呐文化教学研究
[摘 要]作为我国的传统文化瑰宝,唢呐能够通过在多重语境环境下的感情表达,使听众获得不同的感受与收获。本文尝试通过唢呐文化建立一个外界了解中国传统文化的窗口,使更多的人对我国的传统文化產生兴也包含了音乐课中的唢呐文化教学。通常来说,高校的第一课堂一般是与素质教育相关的必修课,这对学生学习理论知识的作用极大;第二课堂是在教学的形式上要灵活多变,是以课堂讲座和演出的方法来体现学生对音乐的热爱。两者相结合才可使中国传统音乐教学在高校得到迅速发展。本文针对陕西某高校的调研中发现,该校学生一般都是通过社团活动去了解一些传统音乐知识,其中只有9%的学生对唢呐文化感兴趣,这部分学生在学校也只是发挥了配角的作用,这就会导致校园文化建设和唢呐文化交流教学模式严重不符。

高校教师在进行教学时,对教材的选用和传授知识部分紧密相连。当前我国高校对如何选用适合的教师来进行相应课程的教学活动等方面,已基本具备针对教学任务进行的综合型考量[3]。然而,这种考量方式并没有站在学生的角度去思考问题,部分教师只是对其中的某一课程比较精通,但对传统文化的知识并没有过多了解,文史方面的知识比较单一,在进行教学活动时,只是照本宣科或用一些专业的术语故弄玄虚,并不能帮助学生从根本上了解传统文化、传统乐器的艺术魅力和精髓。加上教师的流动性较大,教材并不稳定等问题的存在,导致教学模式不成熟,这就需要促使教学评估实现制度化,以促进教学模式的改革。
多重语境下推广唢呐文化教学改革的建议
唢呐文化作为我国传统文化的重要组成部分,是一座沟通各世界各地、各民族及国际友人的桥梁[4]。我们在多语境环境下,有效引导学生学习唢呐文化,使其能够对以唢呐文化为代表的中华传统文化产生学习兴趣,继而加深他们对民俗音乐的了解和认同。具体来说,在引导学生学习唢呐文化的过程中,要多对他们进行基本功的训练,通过指法、气息等的训练,使他们能够进行基本的唢呐吹奏,进而再进行其他课程的安排,具体如下。

高校对民俗音乐的教学设置并不是特别重视,在大多数的高校选修课中,民族音乐的课程设置较少,唢呐文化教学设置就更少了。因此,不论教学活动的时间还是质量等均难以保障。这也是导致唢呐教学在高校中难以得到发展的原因之一。各大高校面对这一问题如果能作出合理的课程安排,例如将高校的公共民族音乐课程提到教学方案设计之中,使更多的非音乐专业的学生能对唢呐音乐文化有更多的了解等。

我国高校的教师大部分来自于学校的毕业生,只有极少数高校会从企业及科研机构引入具备过硬技能和专业知识的优秀人才。因此,我国部分高校的教师有着重理论轻实践等方面的特征,这些教师都缺乏在行业工作的经验及工作认知,从某种程度上讲,他们达不到高校音乐教学的要求。同时,由于在高校公众课程中唢呐专业课程也不属于教学的重点,所以我国大部分高校对唢呐文化课程重视程度不足。然而唢呐文化是一门民间艺术课程,对任课教师的要求其实是相当高的,任课教师必须将唢呐文化发展及历史的变迁联合在一起授课,只有这样做才能获得良好的课堂授课效果。因此,我国高校需要对唢呐专业的师资队伍进行提升,以确保唢呐文化教师拥有较为深厚的文化底蕴。