扬琴独奏曲《离骚》的风格和演奏技法.doc

扬琴独奏曲《离骚》的风格和演奏技法
摘 要:黄河教授创作的扬琴独奏曲《离骚》作品,富有戏剧性,是大量扬琴独奏曲中独具特色、手法新颖的作品。作品除了要求演奏者具有一定演奏基础之外,更加注重演奏者对音乐的理解,以情为根,感悟与心,扬琴独奏曲《离骚》的风格和演奏技法
摘 要:黄河教授创作的扬琴独奏曲《离骚》作品,富有戏剧性,是大量扬琴独奏曲中独具特色、手法新颖的作品。作品除了要求演奏者具有一定演奏基础之外,更加注重演奏者对音乐的理解,以情为根,感悟与心,从而增加扬琴音乐的内涵和深度。本文围绕扬琴独奏曲《离骚》的创作风格和演奏技法进行探究。
关键词:扬琴;《离骚》;创作风格;演奏技法
《离骚》是我国伟大诗人屈原的代表作,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”这句耳熟能详的诗句,即出于此。黄河教授创作的扬琴独奏曲《离骚》,表现了诗人修身洁行的高尚节操和坚贞炽烈的爱国主义情怀,以及人们对这位伟大的思想家、爱国诗人缅怀之情。此曲技巧全面,富有戏剧性,是大量扬琴独奏曲中独具特色、手法新颖的作品。作品除了要求演奏者具有一定演奏基础之外,更加注重演奏者对音乐的理解,以情为根,感悟与心,从而增加扬琴音乐的内涵和深度。本文围绕扬琴独奏曲《离骚》的创作风格和演奏技法进行探究。
一、曲子的創作风格
深入了解作品的创作风格,是演奏的关键。这首独奏曲的创作风格是对传统的继承和对西洋乐的借鉴。前者表现在音乐的旋律上,后者主要在和声运用和乐曲结构方面。曲子是根据屈原的《离骚》而创作,继承传统的音乐旋律方式,以民间音调为基础,在结构上增加引子、慢板、快板、尾声组成现代的曲式风格,还运用扬琴和声除了八度以外大量其他音程和音,使这首作品色彩、织体以及配合更加形象。传统扬琴曲织体是单声部,而这首作品中运用了不少多声部织体和复调,扬琴特有的双声部形式在作品中多次以不同形式展现,这样的多声部写法主要受到欧洲音乐的影响,将民族和西洋相结合,完美塑造音乐形象、表现音乐内容。
二、曲子的基本演奏艺术技法
(一)引子部分
引子采用G调。在整曲开始部分,用了极有气势的强轮音,从中体现出强烈的戏剧性色彩。然后运用弱起渐强的艺术技巧进入第二乐句,这样的音乐处理使人感受到激烈的矛盾冲突和戏剧性,实现对感染力效果的烘托、强调。同时,用长轮音由弱渐强演奏,在展示轮音技法同时又造成戏剧性对比。第三乐句的装饰音给人一种若有所思的感受,从松弛情绪逐渐变成紧张情绪,紧随着像即鼓般低音双音演奏,曲调激越到弱无声,使整曲引子部分给听众一种极具丰富情感的听觉艺术。在引子部分每个乐句演奏都呈现古典意韵,所以在弹奏时要做到强烈力度对比,音符密集度、音区跨度快、要注意强轮音发力点集中,要切实做到语气、句法层次分明,演奏时把戏剧性的乐思表达出来,给人一种刚劲凝练,气势宏阔的感觉。
(二)慢板部分
这一段慢板旋律演奏要呈现出古风神韵、情真意切的演奏特征。旋律低沉压抑,速度较慢,力度轻、重、缓、急需要随着乐句起伏加以控制。演奏中穿插吟音技巧和泛音技巧,这样带有波浪吟颤和空灵的效果,从而使扬琴发出略带古曲意韵的特色,给人深沉和忧思情感,引人深思。在演奏时注意技巧、速度和力度控制,同时情绪更要逐渐推进,逐层高涨,从而进入乐曲的插部。
(三)插部