“海派四家〞的艺术形式、表达研究
海派四家的艺术形式、表达研究
海派是中国19世纪至20世纪初,在社会政治历史变迁及思想文化嬗变的过程产生的。是代表上海文化主张和思想状态的一个概念。
海派即海上画派。所谓的海上画派从广义上“海派四家〞的艺术形式、表达研究
海派四家的艺术形式、表达研究
海派是中国19世纪至20世纪初,在社会政治历史变迁及思想文化嬗变的过程产生的。是代表上海文化主张和思想状态的一个概念。
海派即海上画派。所谓的海上画派从广义上说,是指鸦片战争以后至民国初年上海画坛海纳百川的众多风格流派的一个集合体,它与海上画家往往混淆为同一概念;而狭义上说,即专指其时上海画坛上足以代表新的时代创造的一种风格款式,它与海上画家不是同一个概念。通常提到的海上画派在人们心目中所涌现出来的,便是以赵之谦、任熊、任薰、任颐、虚谷、吴昌硕、蒲华等为代表的题材。桔祥,色彩明丽,挥洒生动的人物,花鸟景象。雅俗共赏,,同时又提供了传统绘画向近现代转轨的成功契机。
海上画派由各地不同文化背景的画家所组成,以上海商业经济为生存命脉,以书画市场需求为导向,兼顾上海社会各个阶层顾客的好尚品味,是一个附着于新兴文化的画派。这个画派,起于赵之谦,盛于任颐、吴昌硕。海派不仅在当时,在历史上也是很具影响的画派。
本文着重研究海上画派的代表人物,也被后人称为海派四家的:赵之谦、吴昌硕、任伯年以及虚谷。以赵之谦为领袖的早期,总体受到了吴门画派的传统的规导,由赵之谦的文人学养和金石学影响的书法融入绘画形式,海派绘画的阶段性崛起,在进入中期以后,那么由社会学因素和艺术本体因素规导的任伯年的绘画技的擅扬以及此期蒲华、虚谷等大家的继起,使画派进入了成熟期。形成了海派绘画的典型风貌,为吴昌硕的崛起奠定了基矗前海派的后期绘画,主要以吴昌硕为标杆,强调其民族绘画的现代性构建以及绘画新旧转型的过程和结果。
赵之谦,字益甫撝叔,号悲庵、梅庵、无闷,浙江绍兴人赵之谦的书法受邓石如的影响很大,又参以隶书,魏碑,功力深沉,篆刻取法秦汉,又糅合浙派皖派之长,印文浑朴秀劲,常以钟鼎和碑刻字体入印,自成一路。因其书法和篆刻上的成就,都有助于他在绘画上的长进。赵之谦擅长写意花卉,早年学陈淳,陆治诸家法度,也受八大山人、石涛的影响,扬州八怪中的李鱓、高凤翰的花卉他也钻研过。赵之谦的笔力劲健,用墨饱满,色彩浓丽,有创新精神,又可以从俗,汲取了民间赋彩的优点,成为他的艺术特色。究其根本,赵之谦的绘画风格的形式主要由三个板块组成:一是绘画传统取资,二是书法融入绘画,三是偕俗性的影响。赵之谦创造的艺术新境,显示了绘画逐渐摆脱了清末颓败柔弱气象,标志了中国绘画在近代的振起。赵之谦绘画艺术的探究追求和结果,已经成为一个画派的开展奠定了根底,铺设了途径,并将引领其走向成熟、繁荣和鼎盛。
任颐,初名润,字伯年,号次远、小楼,别号山阴道人、山阴道上行者。原籍山阴〔今浙江绍兴〕。任伯年无疑是海上画派中最出色的画家。在其早年积累的民间绘画技法的根底上,任伯年不仅交融了萧山、吴兴、嘉兴、苏州、华亭等不同地区画家的绘画词汇,而且汲取了当时已经传入上海的西洋画解剖知识和写生方法,创始了近代中国绘画的通俗写实画风,成为影响20世纪前
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