试论《聊斋》电视系列剧的故事情节改编.doc

1 试论《聊斋》电视系列剧的故事情节改编[摘要] 蒲松龄的《聊斋志异》作为我国古代文言短篇小说的优秀代表作, 一直是后人探讨研究的文学热点。20 世纪 80 年代中期《聊斋志异》被我国的电视剧艺术家改编成为《聊斋》电视系列剧, 该剧创造者在故事情节的改编安排方面体现出不同于原著的现代创新思维。他们在尊重原著的基础上通过序幕的设置、悬念的加强、故事结局的改变等不同方式使该剧的故事情节与原著小说形成了鲜明的对比, 取得了较佳的审美效果, 并为之后的文学改编类电视剧的实践创作提供了可资借鉴的艺术经验。[ 关键词]《聊斋志异》;《聊斋》电视系列剧; 故事情节;改编明清小说是我国古典文学艺术中的不朽瑰宝, 而现代艺术家对这些优秀文学名著的电视剧改编自20世纪80 年代至今已蔚然成风,并由此产生了许多脍炙人口的电视剧佳作, 如分别拍摄于 1983 年和 1986 年的《红楼梦》与《西游记》。而另一部我国明清小说的杰出作品《聊斋志异》经过艺术家的努力也于 1986 年被改编拍摄成为《聊斋》电视系列剧( 以下简称《聊》剧) ,该剧创作者以尊重原著精神为前 2 提在剧中体现出较强的现代创新意识, 尤以原著小说故事情节的改编最为突出。本文试对这一问题进行论述。作为我国文言短篇小说的代表作,《聊斋志异》中许多篇章都是蒲松龄精心记述编撰的作品,极富起伏跌宕之致。表面上这些小说在一开始往往要先对主人公进行一个包括姓名、籍贯、性格等基本情况的介绍, 然后交代故事发生的时间、地点和背景, 向读者展现主要戏剧矛盾, 并通过起承转合的变化来构成曲折多变的情节, 最后则以一个或悲或喜的完整结局结束故事,这种叙事结构表面上似乎略显程式化,实则不然。中国古代戏曲创作讲究凤头、猪肚、豹尾, 所谓凤头是指开端部分要光彩夺目, 使人耳目一新; 所谓猪肚是指情节主体部分要内容丰富充实; 而豹尾是指结尾部分要既工丽巧致, 又富于情绪感染力, 让人感到余韵悠长。[1] 而蒲松龄也同样做到了这一点,使《聊斋志异》中许多作品的叙事结构曲致精巧、不落窠臼, 这也给今人的艺术再创作垫定了良好的基础, 他们在忠实于原著小说基本情节的前提下, 围绕着情节的开端、主体情节、结局等几个基本组成部分对其故事情节进行了富于创新意义的改编和延伸, 从而使故事的戏剧矛盾更加尖锐、情节发展更加波澜起伏, 进而将原著曲折多变的叙事魅力淋漓尽致地展现出来。具体说来, 这种故事情节与叙事方式的改编主要表现在以下几个方面。一、序幕的设置 3 由于《聊斋志异》是由众多情节不相关联的单个故事篇章组成的, 所以《聊》剧的主创者在选定所要改编的篇目之后, 分别将其设置为不同的剧集, 使其成为独立的剧集单元。在改编许多篇目时, 编导都以独特的序幕形式将观众直接引入本集剧情之中, 待其完毕后再以配乐为衬托让本集的剧名展示出来。序幕原指戏剧作品中某些多幕剧在第一幕剧情正式展开之前的一场戏, 用来介绍剧中人物的身世和剧情发生的原因、背景、或预示全剧主题、或设置悬念[2] 114 , 而《聊》剧中的序幕, 根据艺术审美功效的不同可分为以下几类。(一) 人物亮相式这种序幕,顾名思义就是用于向观众介绍剧中人物尤其是主人公、展示其基本外貌特征乃至性格气质的序幕,如在《乔女》的序幕中, 编导先以几个特写镜头拍摄一位农妇正在辛勤织布的手与脚,而后再以中近景镜头表现其面部, 并在此画面的空余空间以乔女二字标示观众。编导在此序幕中并未使用任何戏剧性对白或独白, 只是以镜头画面的切换运动便使观众了解了乔女勤劳善良的品性、贫穷凄苦的境遇以及她无处倾诉的一腔愁怨, 并使该故事的主题思想也隐含其中,起到了举一反三、事半功倍之效。而在《八大王》的序幕中, 化为原型的八大王的出场更是一种颇具奇趣色彩的人物亮相。 4 (二) 回述型序幕这种序幕是指先表现原著小说的故事结局,之后再回述其情节发展来龙去脉的序幕。如《鸦头》的序幕展现了王孜在成人后的一晚持剑杀死幽禁鸦头的老鸨并将鸦头救出的几分钟画面。序幕结束后, 编导便在之后的情节中回述了鸦头与王文曲折的恋爱过程, 从而使小说的故事情节更富变化之感, 更富戏剧性和观赏性; 而先在序幕中表现了男主人公梁有才杀死了引诱他陷入赌博泥潭的无赖, 在之后的情节中再切入二人曲折婚恋过程的《云翠仙》及序幕表现了辛十四娘羽化升仙后夜见自己儿子的《辛十四娘》也属此类。(三) 氛围情调型序幕这种序幕是一种为全剧营造某种主导性氛围情调的序幕。如《梅女》的序幕表现了王生准备在一座废宅中苦读, 在这个序幕中编导运用了大量的空镜头展示冬日寒天中萧瑟寂寥、阴气浓郁的古宅实景, 这与枯树寒鸦及其凄厉的哀鸣共同预示着古宅及其周边地域的独特气息并有助于全剧冷峻主色调的形成, 更为鬼女梅女的即将出场设置了与之身份相匹配的阴森环境; 根据《小谢》改编