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一切皆建筑
王隽 刘云龙 六月可以这么说,建筑称得上是设计的最高等级。
与服装设计、工业设计不同,从在图纸上画下第一笔开始,建筑师就不仅要考虑到个人的灵感与创意,还要考虑到未来成百上千使用者的实在感受。一座建筑物,会在土地上屹要设计建筑,而且要设计室内以及家具、灯具、陈设乃至窗帘和地毯,以保证建筑与室内风格的联贯与统一。雅各布森的家具设计,具有强烈的雕塑形态,将现代设计观念与丹麦传统风格相结合,注重材料的应用和完整的结构。在建筑、室内、家具和工业产品设计方面的综合成就,使他成为20世纪的现代设计全才和大师。
新家具:限量、概念
但和建筑师扎哈·哈迪德的家具比起来,前辈雅各布森的经典“蛋椅”实在是太便宜了。
2005年12月,扎哈的安夸桌(Aqua table)原型,,创下当时当代家具的售价纪录。而后又传出潘石屹花了200多万人民币买了扎哈的一张桌子,算是精神和物质的双重支持。
限量、唯一、专属是时下建筑师转作其他门类设计时常常贴着的标签,这一切的终极结果就是:贵。
与柯布西耶们为自己的建筑量身定制相匹配的家具不同,扎哈的几次家具设计都是与大牌合作,Moon System是与意大利著名的B&B,灯具与施华洛世奇,这种相互的选择更大程度上是出于双赢的考虑,成熟品牌会很好地规避风险,提供口碑保证,扎哈的加盟则让品牌在2007年米兰展上赢得了更多的闪光灯。相比起来,前辈们的“兼职”更质朴些,所以流传至今成为经典也是情理之中。
正是因为多了商业性,家具的用途也发生了变化,从供家庭、公共空间日常使用转向了供展览、收藏的“概念型”。


这些偏重概念而非人体功能学的椅子,展览时都会因为其夸张的弧度和未来感的材质让人不太敢“入座”。围成一圈的参观者不再像从前那样一屁股埋进舒服的巴塞罗那座椅里,他们很难不对这些奇形怪状没有扶手和靠背的家伙们产生疑问。
对于扎哈这样早年间一直被扣上“纸上谈兵”帽子的建筑师,也许实体建筑在实现她所有想象时终究还是有落差,又不可能永远制作模型和效果图去参加竞赛,把家具做成“小模型”也许是个排遣的方式。


设计的多元化发展
在建筑之外,建筑师们玩的不只有家具。常涉及家具、银器设计的建筑大师汉斯·霍莱茵有一个理论表达得很到位:一切皆建筑。
设计西班牙毕尔包博物馆的建筑大师法兰克·盖瑞,也帮波兰Wyborowa伏特加设计酒瓶,还与Tiffany合作设计珠宝。那些珠宝充满了他最惯用的鱼形、扭转形和轴形,他还创造了兰花形、折叠形、管形等,用黑金、柏南波哥木等特殊材料,再配以纯银、钻石与宝石。他认为,“建筑或珠宝并非为所欲为之物,它必须符合特定条件,其挑战就在于既要符合所有条件,又要创作出与众不同的作品。”
建筑师Rem ,干脆建立了自己的鞋履品牌United Nude,每一款设计我们都能从中读出对建筑概念的另一番诠释。而关于建筑师Elena Manferdini,有人称她的作品为“人体建筑”。因为她擅用剪裁的技巧将建筑物件中最常看见的棱、角、多边形等元素,与布料达成美丽的共鸣。
著名的鬼才设计师菲利普·斯塔克