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中国美术史读后心得体会


你对中国美术史有了解吗?你想知道中国美术史的学习变》、《药师净土变》等壁画。唐代审美抱负一改之前的“清赢示病之容”，更喜“丰腴华贵”。从张萱人物画中,我们可以看到,张萱画的妇女形象丰腴硕体,服饰明丽,描绘的是盛唐贵妇的欢快心情。表达出当时社会生活的丰衣足食，人民生活快乐安静。同时，和平富有的社会环境促进了精神世界的进展。
到了宋代,文人画风消失,宋代文人画家强调主观感受在笔墨上的流露,都在“笔墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注意“写意”,如，苏轼认为绘画不是不要形似,而是认为形似并不是绘画的终极目的,只有神似才是绘画的最高法则。苏轼特别重视构思,注意“意在笔先”。北宋的山水画以高山流水为主体,赐予人们的审美感受广泛、饱满而不确定。南宋，更注意简洁化、单纯化的形式,诗意的追求和细节真实同时并举,以简化繁中国艺术的境地美在这里得到了进一步的进展,随着人们的审美观念的转变山水画也在发生着变化。
元代,士大夫画在宋金的根底上有着明显的进展,成为令人瞩目的现象。元朝前期具有肯定社会地位的士大夫画家，如赵孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影响。也有一些宋朝遗民如郑所难、龚开灯，在绘画中寄予对先朝的思念，并以曲折的方式表露他们的政治态度，元代中后期在画坛中显露才华的多是遭受落魄、经受坎坷的文人。创作上以山水花鸟及墨竹、墨梅最为盛行。他们强调文人士大夫的艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，以诗文题画成为作品重要的组成局部，使书法、文学、绘画结合为一体。对明清文人画的进展具有直接和重大的影响。
到了明清,画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大的普及。文人画仍占主导地位。但民间绘画也特别活泼，年画和版画的成就非常突出。宫廷绘画创作一度表现出振兴的局面。宫廷、民间和文人画艺术有肯定的相互渗透和沟通。代表画家有：明朝王履、刘俊、李在等。最闻名的莫过于“江南第一风流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鸟画上都有不小的成就。清朝，八大山人最为人所知。其“拙法规于方圆，鄙精研于彩绘”，“不拘成法，长于水墨，画风朴拙二不作矫饰，笔墨含蓄而沉郁丰富，把写意花鸟画继承进展到了一个新的水平。同时，西方美术开头通过传教士传入中国，清代宫廷有少数外籍画家，他们的创作和画风为某些中国画家所汲取，对民间美术也有肯定的影响。真正对西方美术的学习和借鉴在鸦片战斗以后。
重读《中国美术史教程》让我收获颇多，在这仅仅陈设了局部美术进展概况，详细状况无法一一陈述。究竟中国美术博大精深，和中国历史一样源远流长。了解中国美术史的进展，知道中国美术的艺术种源，在教学中让学生感受美术的美、学会鉴赏美术的美。足矣!
中国美术史读后心得体会2
原始社会人在长期的生产劳动中，改造了自然，同时也改造了人本身。进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人进展为晚期智人。生产劳动和工具的制造，使他们的思维力量得到提高，既能进展物质生产，又能相对独立地进展精神生产，这就为绘画的萌始预备了条件。在距今_万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发觉了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。
这种刻有仿生图像作品的消失，为绘画的产生揭开了序幕。约_万年前，中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积存阅历，从而把握了制陶技术，并且在陶器制作和图案装饰的过程中，提高和丰富了艺术造型的力量。由于技术的进步，消失了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约70__～80__年间)已有绘着简洁纹样的彩陶。这是迄今发觉的最早的彩陶。老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。
在距今60__多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。由于人们进一步把握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。中国原始社会绘画的进展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。
中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。从这特点来说，对以后中国绘画的进展方向产生了深刻的影响。
中国美术史读后心得体会3
中国绘画肇始于原始社会，至少有60__年以上的历史。原始社会人在长期的生产劳动中,改造了自然,同时也改造了人本身。