戏曲表演舞蹈动作技巧研究.docx

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戏曲表演舞蹈动作技巧研究
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【摘要】戏曲舞蹈是构造戏曲作品独特艺术特征的表演方式。任何舞蹈都是由一个一个的单独动作组合成的。所以，戏曲的一个大段落的舞蹈是：段中有句，句中有节。形成一个由大到小的动作系列。
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戏曲表演舞蹈动作技巧研究
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【摘要】戏曲舞蹈是构造戏曲作品独特艺术特征的表演方式。任何舞蹈都是由一个一个的单独动作组合成的。所以，戏曲的一个大段落的舞蹈是：段中有句，句中有节。形成一个由大到小的动作系列。

【关键词】戏曲；表演；舞蹈；动作；技巧

在整个戏曲舞蹈段落中，要留意分段结构和层次布局。一般状况下，一个舞蹈段落要通过形体动作的动与静，以及技巧动作的分布呈现一个结构，这个结构具体体现为：起、行、顿、止，也就是通过设计、支配舞蹈身材的起、行、顿、止，建立戏曲舞蹈的间架结构。

一、戏曲表演舞蹈句法

所谓起、行、顿、止，也就是来源于诗词结构的起、承、转、合。起：是诗的开头；承：是诗的承接、伸展和进展；转：是诗的转折；合：是诗的结束。而这里讲的起、行、顿、止，是指戏曲舞蹈中的一个舞句或一组舞蹈动作的开头、进展、停顿、结束。“起”是舞蹈语句的开头，起势要显示运动方向，聚集运动的力气，吸引观众的视线。戏曲身材的全部动势都同眼睛相联系，要想达到传神的目的，做动作之前，必需先要神领。所以戏曲舞蹈动作的“起”都要先走眼神，“起”是要引发观众留意，起到领神和聚焦的作用。“行”是“起”的连续，是舞蹈动作的运行过程，也是整个舞句的主体部分，在整个舞句行进中占据最大的比重。“顿”是小单元动作运行中的停顿，是亮相前的预备，这个瞬间停顿，是与同台合作的演员、伴奏的乐队在心理上达到默契，内行叫“底锣”“给肩膀”，也是给观众做收尾的心理预备。是动后相对的静，又是静前聚集力气的“动”。这个“顿”是动中之静，使得整个章法清楚，条理清晰，舞蹈动作干净利索，不拖泥带水。“止”是舞句的结束点，是静止的亮相，是这个舞句的高潮点，假如说前面的“顿”使观众得到满足，那此处的“止”是调动观众的参与和宣泄，观众往往用掌声来评价演员的表演。在舞蹈中，“止”的亮相是最为重要而且是无法补救的，如“止”得不好，就会造成圆满。一个基本的舞蹈句法具备了起、行、顿、止，而戏曲舞蹈就是由许多这样的句子和语汇构成。这四个环节，在整个舞蹈结构上就是起、承、转、合。以起霸这个大的舞蹈段落为例，“起”是【四击头】上场，就是起霸的开头部分；“承”是这套舞蹈的进展过程，也是舞蹈的主体部分，包括三骗腿、拉开、跨腿、踢腿、跨马以及其次个【四击头】，到再拉开，这一段占起霸四分之三的时间；“转”是转折，是变化。如整冠、紧甲等，这是“起霸”最具体的内容，在形式上舞蹈运行路线发生了变化，由原来4至8方位的斜线，转为半场的圆线；“合”是起霸的结束。演员在【圆场】锣鼓经中，中速步跑到台中，拉开山膀、抱拳、通名报姓。这个“合”是要接下面的念白，所以，其节奏走向是缓和，软收尾。
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二、戏曲表演舞蹈结构

舞蹈结构上的起、承、转、合是内在形式结构，也叫内形式。主要是有比例、有挨次编排动作，分布技术技巧。使舞蹈的开头、进行、转折、结束四个部分有个合理的结构。如《挑华车，望阵，