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梵高的生平事迹介绍3篇
梵高的绘画成就 篇一
1、艺术特色
油画技法运用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色调并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜爱伦勃朗，喜爱米勒，他用自己的画笔描绘农夫，工人，社会底层人。深厚厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。










2、纽南时期
1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅闻名作品（所谓的闻名都是后人评价的结果，当时的梵高只是个待业青年）-《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的许多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深厚，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农夫情结，他好像很想成为一位农夫画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的憧憬，对淳朴农夫的敬重和对诚恳劳动的赞美。
3、安特卫普时期
1885年11月底，梵高确定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品持续了纽南时期的现实主义风格和深厚的笔触，但他也慢慢使画布变得光明了些，色调也丰富了些。
4、巴黎时期










1886年2月底，梵高来到“艺术之都”-巴黎。这里深厚的艺术氛围使凡兴奋奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇出名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高相识了许多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗等。在受到印象派影响后，梵高的画风发生了改变，画面变得光明起来。他还在创作中汲取了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高起先了大量的自画像的创作。2年后，梵高慢慢厌烦了巴黎的城市生活。他并不满意于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的特性告知我们，梵高的绘画不属于任何流派，于是梵高带着希望来到法国南部，充溢阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。
5、阿尔时期
1888年2月，梵高在挚友举荐下来到法国南部小城-阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具特性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他酷爱大自然，酷爱生命，他不满意于只是理性的“仿照事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有特性和独特的风格”（引号中的是凡高的原话）。所以，梵高是专心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”，想建立“画家之家”。后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神失常，他与高更日夜争吵，后发生闻名的“割耳事务”。在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。










6、圣雷米时期
1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对精神病的恐惊和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却特别醒悟，并且常常到户外作画。令人惊羡的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，很多都表现