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圣地亚哥·卡拉特拉瓦
　　圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最出名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁构造设计与艺术建筑闻名于世，她设计了威尼斯、都柏林、在水一方。
　　正对着地段西面，是本地的重要干道，林肯纪念大道。卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的重要入口。引桥的做法，和她在1992年为塞维利亚世界博览会设计的竖琴般的Alamillo大桥有着类似的构造思路，但是是个具体而微的版本罢了。然而桥下并没有水，湖水更在美术馆的身后。那，这一道引桥只是个空间序曲喽？
　　直冲着引桥的主入口其实有一对，分别位于桥面层和地面层的标高位置上，上下摞着，都被设在了桥的端头处。用拉索支撑的桥在桥头构成了老式的垂直塔门，给入口划出了一种醒目的画框。由于卡拉特拉瓦对混凝土承重构造的纯熟把握，这个白色混凝土材质的塔门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘托出了。
　　正对着塔门的轴线，比入口稍微靠后的地方，是这个引桥的拉索构造中的中脊。这个必不可少的构件以47度倾角升起，与桥面构成了空间关系上的平衡。中脊高达50米，与引桥的方向背道而驰，绷住了所有十条拉索，把桥面的荷载牢牢地固定在高挑的桅杆上，也把人的视线和心情一起爽快地挑拨到了天上。一路行来孜孜仆仆的辛苦劲儿，陡然换作了远飞高翔的舒畅和自由。
　　和一般建筑不同样的，这个美术馆在户外部分居然也设计了一组遮阳的百页，而没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去。在桅杆下面有相称大面积的玻璃屋顶，罩着的就是上下两层门厅后身共通的中庭空间，没遮拦满满地灌进阳光去怎行，那是不能不加以节制的，于是卡拉特拉瓦干脆把这一部分的遮阳百页放在室外，直接串在了桅杆上，犹如一叶纤细的羽毛片。随着一天里时间的流转，光阴似箭的感受也荡漾在这片羽毛间，它会随时跟着阳光调节自己的角度，如有灵性，在都市中静谧的湖边悄然微颤。
　　门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局，而遮阳板设计上那一丝纤巧的痕迹则荡然无存了。早在1983年设计苏黎世的一种火车站的时候，卡拉特拉瓦就已经充足开掘了混凝土构造的雕塑体现力，把50年代由沙里宁和布鲁诺·奈尔维发扬到了巅峰水准的构造美做得进一步地纯和美。在米尔沃基美术馆里，她以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，一通操控下，沿着南北轴线长长向北伸展的展览空间产生了统一的形象特性，都归结在了遵循构造规则的绵长韵律中。最简朴、最朴实的构造功能，造就了极其雅致而壮丽的美。由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对藏品的破坏。长排长排拱的反复让人联想到教堂时代的构造方式，自然地，又为这个空间添了几分神圣感。据说，这个美术馆里陈列的多是上好的艺术品，放进这样的展廊，也不算辱没了。
　　这个建筑无论放在什么地方，都一定是个绝色，别的建筑没法儿和它比肩而立的。由美国《时代》杂志评比的年度设计榜上，米尔沃基美术馆被举为头名。此一排行榜不仅收罗了当年的新建筑，还涉及家具、汽车、时装设计乃至于电影的美工设计，可见行外的人们被它感动