水彩风景写生之我见.doc

水彩风景写生之我见.doc水彩风景写生之我见
摘要:本文依据本人多年的水彩教学经验,通过对水彩材料特性的分析,以及与西画(如油画、水彩)和国画的对比性研究,探讨了水彩所独具的材料美感。并阐释了户外写生对于开发与体验水彩语言多样化与偶发性的重要意义,由此衍生出有关于水彩风景写生的一系列实践要点,如大笔起稿、色彩夸张、各种留白技法的演练等等,让学生们能在短期内直接接触到水彩本质,激发学生们深入水彩学习研究的兴趣。
关键词:水彩材料;户外;丰富性;实践

水彩作为一个泊来艺术形式,传入中国已有200多年,在综合性高校作为美术教学的一门课程也有近百年历史了,它成为一个很普及的画种,近年来,艺术学院的非水彩专业基本上将水彩课程安排在大学一二年级,将水彩作为与水粉类似的色彩基础课来上,然而,如果我们把水彩与其他画种如水粉、油画、国画相比,我们更能深入体会到水彩的特性。
一、水彩的材料特性
、油画的比较
水彩顾名思义是以水为作画媒介的,用水调色,发挥水分的作用,灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。因此一幅好的水彩画除去内容与感情的表达深刻之外,给人的感觉是湿润流畅、清沏透明、灵动含蕴,具有自己的艺术特色。把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔,是比较确切的。相较于油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点而言,水彩颜料透明,又以薄涂保持其透明性,画面则有轻快明朗的特质,所以水彩画不宜于反复的修改和覆盖,这也是其难以掌握的原因所在,而水粉是以白粉作为调色媒介的,与水彩对白粉的谨慎态度不同,水粉的每一种颜色几乎都带有粉质,所以较水彩有覆盖力,但覆盖遍数又不及油画,如果从技法的难度、多样性和表现力的包容度来看的话,水彩与油画的审美价值是并驾齐驱的,而水粉则更多的是以色彩练习的方式而存在,所以我们常听人说某某是水彩画家或油画家,而非水粉画家。

从工具上看,国画在材料上运用毛笔与宣纸,水彩虽说有特定的水彩纸,但仍然有不少画家采用宣纸,而国画的毛笔与水彩笔一样都属于羊毫软笔;从技法上看,国画重视笔墨的运用,正所谓“有骨有墨谓之画”,这一点反映在水彩中就是笔触效果的发挥与保留,如果眼光往上追溯的话,清代任伯年的没骨花鸟画就在某种程度上接近西洋的水彩画,另外现代大师傅抱石彩墨淋漓的山水及人物作品,就曾被某些保守派画家评价为像“水彩画”。可见,水彩与国画在某些特质上是相通的,只不过,水彩毕竟是西方思想的产物。我们要从内在精神上去理解两者的差异性。中国画,尤其是文人画的文化根源是释、道、儒混合的中国传统文化,而西方绘画的文化根源是来自于古希腊、古罗马、文艺复兴的现实主义精神和科学理性的人文主义。中西绘画都拥有各自独特的“文化基因”,流淌着各自的传统文化血液,水彩画的内在精神是西方绘画的科学性,注重的是对色彩、光影明暗的捕捉再现。同时,在技法上,水彩有时注重局部肌理的效果,更具制作性,而国画则强调的是书写性。
通过了以上比较后,还要补充的就是水彩画既有造型的要求,更有自身艺术语言的独特性以及表现形式的多样性,水彩复杂的技法程式可以使画面呈现出各种绝然不同的面貌,水性特质以及变化无穷的生发性。
二、户外写生对水彩技法训练的重要性
美国水彩大师爱德华•贝茨曾说过:“要有多年的户外写生经验,才能挥手成画。没有此经历,就没有从大自然中获得绘画