对山水画创作的一点感悟.docx

对山水画创作的一点感悟
对山水画创作的一点感悟——吴喜全
回过头来看，我在20多年绘画创作的生涯中，对哺育我的北方黑土文化始终心存感谢。它才是我艺术创作的根基和土壤，我在画面里就是以魂为山，以心为水，为通向艺术的最高境

对山水画创作的一点感悟
对山水画创作的一点感悟——吴喜全
回过头来看，我在20多年绘画创作的生涯中，对哺育我的北方黑土文化始终心存感谢。它才是我艺术创作的根基和土壤，我在画面里就是以魂为山，以心为水，为通向艺术的最高境界，找到了一条大山大水永恒本质的心灵通道。 在我多年的创作实践中，我也借鉴过西方文化的一些特点，不断对源源流长的传统文化进行深化探究，对自己的作品风格确立了发展方向，在表现的领域里不断拓宽自己的思路，在陈旧的内容里，提炼出新的意境，找寻在历史绘画中没有得到成熟的表现手法，随着时代生活的改变和发展，自然物象中，又时时有新的改变， 在以大自然山水为依据，在不断实践中获得了启示和创建性的灵感，强调山水画不依据内容而独立存在的意义。
我潜心探讨中国山水画的这些年里，始终喜爱沉静，把冰雪的奇妙专心融进北国的茫茫林海，把北方人显明的特性，用淡泊清雅的情调构于作品中，用章法构图、形象造型衬托背景，点燃了始终萌动的创作灵感和执着的追求，但许多时候我更喜爱把传统的技法和现代绘画的意识结合起来，把塞北清爽幽远的世界植入我的心中，去追求那平凡自然的北国画卷，就会把新颖 、纯朴、高远的意境充分呈现在作品里。
我创作的感受是，从大自然到艺术创建这个过程，都须要画家艰苦实践，这种时间就是画家头脑中进行的精神活动所产生物质结果的一次再现，也就是通过笔、墨、纸、砚把你心中的美妙画面表现在宣纸上，这就是人们常说的，对自然万物、眼有所见、心有所悟的意境，奇妙地描绘成画卷。我对清人郑板桥总结画竹的过程所写得一首小诗感受颇深，这首小诗生动精确地揭示出作为画家创作生活的艰辛，小诗是这样写的，“四十余年画竹枝，日间习笔夜间思，冗繁削近留清瘦，画到生时为熟时”，郑板桥画竹一画就是四十年，可见用功之深，才能画到心中有数，同时更说明作为一代大师的艰难。我们看到板桥的竹，每枝每叶都没多余，每一笔每一横都尽显其精神，可见“神韵悠悠”对作品和画家都有极其重要的意义，它是画家制造的意境与有形无形之中，有限于无限，以瞬间昭示永恒。“画到生时为熟时”的“生”，不是生疏的生，而是新生的“生”，而是要想把作品画出一种新的境界来，是须要全身心地付出辛勤和汗水的，我们通过这首小诗看到板桥对画竹的感受，是多么的深刻，画家的笔墨、结构、符号化得造型都是画家的心灵语言，创作作品的过程就是精神物化的过程，只有让你作品的画面上充溢力、气、神，你的作品才能让观赏者感受到你的思想，画家的心灵与观赏者的心灵互为感应才能撞出刺眼的火花，自然恬淡和清逸高远的意境，才能穿越时间与空间的流淌，这流淌就是作品的灵魂，这灵魂才是神韵所能表示出艺术作品的最高境界。


所以画