水彩绘画步骤.doc

水彩风景写生的方法与步骤
水彩风景画是一种以自然景物为主体描绘对象的绘画。人们通过对自然景色的描绘训练,反映了人与自然的关系和对大自然的热爱,提高人们的审美情趣。水彩风景写生在我国美术院校的绘画基础教学中,已成为重要的色彩训练课程之一。
通过水彩风景写生训练可以培养我们逐步认识自然,并运用水彩画的艺术语言表现自然景色:晨、午、暮,春、夏、秋、冬的时令周转,晴、阴、风、雨、雪、雾的大自然的时令与气候的变化。
一、构图与景物选择
自然界景物很繁杂,但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自然景物面前,凭借自己的洞察力和审美意识,寻找和发现自然景物的美感因素。在选景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效果。有时比较平常的一些景物,变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影……都可以从中找到饶有趣味的画面(图87)。
图87《通向寺院之路》(水彩)黄增炎
二、取舍与概括
“取”是把能入画的景物留下来,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。取舍时要运用归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理,使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括,主次分明,层次清晰,艺术性更高。
三、对比与统一
画面中的对比关系非常重要,明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。有些画面非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一,对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。
四、室外光色变化的一般规律
在日常生活中,我们常常看到景色会因时间、季节、天气的变化而显现不同的景象,这就是光色的变化在起作用。光能显现物体的色彩,也能改变物体的色彩。能显示时间、天气和季节特征,而产生某种意境和特殊的情调。
(一)因时间不同而产生的光色变化
早晨,色调变化很快,日出前,明暗对比弱而显现灰暗朦胧,整个景色笼罩在带冷调的蓝灰色中,当朝霞光芒四射时,太阳中玫瑰红向朱红、橘黄色逐渐转化,整个景物都笼罩在一层红紫色的光源色彩中。表现早晨的景色,一般以湿画法为主,其清新、生机勃勃的感觉,最好一气呵成(图88)。
中午,景物处于阳光的直射之下,色相较鲜明,明暗反差较大,环境色明显,受光部分色彩偏冷,背光部分色彩偏暖(图89)。
图88《晨清》(水彩)[英]约翰·爱特沃特
图89《响午》(水彩)刘亚平
傍晚,色调的变化和早晨的朝霞较为相似,但仔细观察,还是有不同之处。傍晚空气较干燥,尘埃较多,不像早晨空气的清新雾气,整个大地好像罩上一层橘红和深红色调,固有色较弱。世界上有不少画家热衷于这种色调的题材,对其进行写生和创作(图90)。
夜晚,整个景物都处在天空的蓝灰色和冷暗色调中。月光下的景物带有些朦胧的冷黄味,给人以宁静、神秘、梦幻的美感,表现夜景大多以湿画法为主,因为朦胧月色之下,景物形体模糊不清,只有大部分反光强的地方稍为清晰,但都不宜画得很清楚,越清楚越会失去夜晚的感觉(图91)。
图90《山寨的傍晚》(水彩)龙虎
图91《月夜》(水彩)熊伟
(二)因季节不同而产生的光色变化
春天,气候逐渐变暖,是事物生长复苏的季节,整个大地充满了生机。柠檬黄、嫩绿、粉绿等色构成了春天的主要色彩,浅绿的色调是春天的主要色调。在表现春天的画面时,要特别注意色调的协调与对比统一的关系。色块要有大小之分,浓淡之分,特别是对比色,所谓“万绿丛中一点红”,就是说明在大片绿色草木中只有一红花点缀就够了,红色既表现了大片绿草之美,又突出了红色本身,少而精,稀为贵,起到“画龙点睛”的作用(图92)。
夏天,是植物生长的旺季,翠绿、中绿、深绿、橄榄绿等组成夏天的绿色主调,日光强烈,明暗反差较大,树木有茂盛浓郁的感觉,晴天的天空色彩较蓝,色调比较单纯、饱和,所以应注意光源色和环境色的影响,画面效果才能有变化,显得生动而不单调(图93)。
图92《林间小溪》(水彩)高冬
图93《夏荷》(水彩)杨培江
秋天,植物的枝叶和果实由绿变黄转红,色彩十分丰富,金光灿烂,艳丽多姿,在色调上以黄、橙、红为主调,与天空形成强烈的对比(图94)。
冬天,草木及枝叶已经枯残,天空显得格外洁净,下雪时乌云密布,正好与洁白的雪地形成对比,十分美丽。水彩风景画有时运用一些特殊技法来表现下雪的天空及枝头积雪,往往能获得意外的效果。在表现冬天画面的色调时,要运用比较的方法,因为景物中有不少中间色,这些颜色色相不像其他季节那么明显,所以要