美术教学反思
新课程给美术课堂带来了活力,新课程不仅是课程内容、教材的变化,、老师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。
中学美术,班级多,班级管理和学生的状况也均有不同,这美术教学反思
新课程给美术课堂带来了活力,新课程不仅是课程内容、教材的变化,、老师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。
中学美术,班级多,班级管理和学生的状况也均有不同,这就要求老师的教学要方案周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,到达教学效果的事半功倍!
走出课程施行的误区。新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新才能、合作精神的培养,,我们的美术课堂教学开场变得更自由、更灵敏,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。,和此同时,我们要防止美术课堂教学走向另一个极端.
比方,有些老师为了激发学生学习兴趣,片面地理解“激发学生学习兴趣”而无视了根本技能和知识的掌握,无视了以审美为中心这一重要理念,追求形式上的热闹.
再有,为了突出课程的整合,将美术课的教学重点偏离了,把美术课上成历史课、地理课。
通过一段时间的教学理论,我反思了一下成绩和经历:
首先,让学生明白美术和文化课的关系,会极大地进步他们学习美术的积极性
中学学生,之所以无视美术学习,是因为他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好和否无所谓。其实,美术学科是门根底课,和其它课严密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、,直接关系着美术鉴赏、创作才能的进步和打好专业根底的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美"的评价是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的才能,并具有一定的思想程度、认识程度,这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样,都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的,只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说:“图画天地,品类群生,写载其状,托之丹青。千变万化,事各谬形。随色象类,曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象,也同文学作品一样,还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画,多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、“诗情画意"一词,说明好的诗文要含有画意,而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历史上名画家兼为文学家的有之,如王维等;文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜,如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术和文化课的关系,会极大地进步他们学习美术的积极性.
第二,获得高教学质量,关键是上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系,懂得了初中美术必需要求掌握的学习内容,理解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进展素描、色彩、,我都细心地备教材、
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