法国中尉的女人.ppt

《法国中尉的女人》解读
法国中尉的女人 ——自由与现实的碰撞
《法国中尉的女人》所讲述的是一个维多利亚时期的女人对自由的追求和一个饰演那个女人的演员对现实的选择,明暗两条线的刻画,两种不同的结局,向我们展现了一副关于英国变革之后的女性的生存画卷。无论是在那时,或是现在看来,电影的独特构思及制作手法都是电影史上的经典之作。
艺术往往都是来源于生活,又高于生活。当戏与人生交错,这是一种考验,关于人生,关于生活。《法国中尉的女人》就用戏中戏式的拍摄手法展现了这样两段戏里戏外的爱情,从戏里的角色和戏外的人物不同的命运便可看到戏剧与现实的反差。
这部电影的最大特色就是创造性的使用了戏中戏的叙事结构,其精湛独特的剪辑衔接堪称教科书级的作品。这部电影改编自约翰·福尔斯的同名小说,原本小说中只是一个爱情故事,但是导演却加入了一段现代故事,交织成了一部时空交错的“片中片”。
影片的剪辑极其精致。
随着一声“开始!”影片以一个传统的英国维多利亚时代的镜头开始全片的诉说,一个一袭黑衣的青年女子走向波涛汹涌的海边,眺望海峡那边。而后摄影机往后拉开,出现现在时的拍摄现场,观众看见男女两位主角的饰演者梅丽尔·斯特里普和杰瑞米·艾恩斯正和摄制人员谈话——第一个镜头就涵盖了历史与现实的两极对比。
整个影片多使用硬切的方式来实现场景的转换以及过去时和现在时的衔接,巧妙的剪辑点和情绪点的控制,使得影片整个剪辑十分流畅。而在影片的维多利亚时期与现在时期的剪辑方法也各有不同。
在维多利亚时期,影片是由长镜头到短镜头的转换,暗示萨拉和查尔斯由疏远到亲密的关系转变。
同时,转场方式主要是由运动镜头或是长镜头来实现,这样的转场组接方式,营造出维多利亚时期工业革命后的社会氛围以及英国小镇上的主人公的生活状态。
在维多利亚时期的叙事节奏总的来说,是比较缓慢的,再加上画面色调的低沉,给人以萧条幽冷的感觉。
而在现在时的剪辑是由短镜头转换到长镜头,这里暗示的是麦克和安娜关系的疏远。与维多利亚时期的主人公不同的是,安娜最终没有与麦克在一起,这点就说明了女性意识的觉醒,这也是安娜从维多利亚时期的萨拉身上得来的经验。
影片剪辑的出彩之处倒不是两个不同时期的剪辑方式而是两个时期之间的剪辑转换。例如:查尔斯和萨拉在牛栏的亲热被仆人撞见,萨拉推开牛栏的门走出而后影片切到现在时女演员安娜打开拍片现场的化妆车门来到男主角迈克身边,两个时空、两种情绪的转换完全不用技巧,直接切换,造成一种对比,视觉和心理张力极强。
还有,两人排安娜跌下那一段戏,安娜跌下,时空转换,萨拉跌入查理怀抱,角色和时空的转变有如行云流水,而这个桥段更深的意义在于暗示现实与戏剧交际第一次产生,麦克同查理一样,真正萌发了感情。
关于景别。在维多利亚时期,多是远中镜头,主要是塑造那个时期英国小镇的风土人情,为塑造人物的性格做铺垫。森林,墓地,海岸。不同的场景之下,主人公的心情也被体现出来,这些户外场合的营造之下,表现出萨拉对自由的向往及追求。
这样的景别充分表现了,当时的环境,暗示那时的环境塑造了萨拉和查尔斯的性格,也促使了做的他们最后的选择。
他们爱情的激烈的狂放的不同于世俗的方式,以至于虽然他们表面上对行为是抑制的,但内心却充斥着对自由壮烈的勇敢。
而在现在时期,多是使用近景特写来刻画人物形象,表现人物心理的变化和内心的矛盾选择。在现代社会物质发展了以后,安娜与麦克的选择主要是由于自身心态的不自由。安娜与麦克唯一一次在户外对话的环境正是这种不自由的表现,海浪的声音,周围没有其他人的干扰,但画面则是压抑的安娜那带有绝望的眼神。这是一种对现实无奈的屈从和对生活中自由的无力。
这样的景别更深刻的刻画人物内心的矛盾,对现实和自由的选择。
关于构图维多利亚时期。萨拉的衣着和所处环境的刻画,充分表现出她的身份地位和内心状态。比如在一开始,抑郁的萨拉总是穿着深色的衣服,还常常孤独地站在海边或者树林里,她的出现伴随着的都是堪称恶劣的生存状态,汹涌澎湃的海边,独立的人,没有伙伴,没有依靠,这点突出她作为社会最低层阶级的心理和对自由的渴望。而作为对立面的蒂娜,则总是以色泽鲜艳的衣服和优越的环境出现作为陪衬。两者不同的构图环境鲜明的体现两种生活状态。到了故事最后,当萨拉终于有一定身份,自立了之后,她所处的环境和她的衣服也鲜亮起来。
而在现在时期,安娜的身份和社会地位体现在她出现的各种环境中。
在这样的环境里,安娜的总是处于中心的位置,表现现在社会,女性意识已经觉醒,关于自由和现实的选择完全是个人意识的行为。
例如,在现在时期的结尾,麦克独自站在空荡的房间,安娜开车离去。这一点成分表明,女性情感的自主性,安娜的选择是个人意识的体现。而麦克此时的处境,由这样的构图表现,可以感受到麦克此时的无助