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画展观后感篇一
今日下午两节课后,我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆接连续进场了,我四处望了望,看到了各种各样的字画。一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运输河水,盛开的牡丹,挺立的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品,动静皆宜,相得益彰。黄奶奶的笔法青翠有力,又行云流水,让人不禁感叹她超群的技艺。我课外也在练习书法,觉得特殊枯燥,有时都不想写,看了黄奶奶的作品,我想我肯定会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图,形态各异的牡丹竞相争艳,黄的、红的、白的……瞧,上面还停留着两只黄黑色的画眉鸟,时而嘹亮的鸣叫,时而扑打着翅膀,让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教育下主动向上,勇于进取,像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片,灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么酷爱生活,酷爱家乡。
活到老,学到老,酷爱生活,享受生活。我想我们在学习课本学问的同时,也应当身体力行地多看多走,去感受漂亮的世界。
画展观后感篇二
12月18日,我一天参观了两个作品展。因为是本市非名流作品家群作品展,也就是每年年终按例实行的文化政绩展示。所以我就不邀请挚友同行,只是自己一人随意走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》,然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站,在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书作品探讨会书作品作品展》。观展的人不多,每一个展览场地,走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油作品《古镇》,作品面是古民居和石板巷道。作品面的色调有旧居情调。但是,色调的明度、纯度缺乏丰富区分,只是在笔触大小和明暗上下了功夫,所以整幅作品面就感觉不到纵深和色调透视的对比。作者用笔作品出的石板路也没有用油作品刀作品的那种坚硬质感,缺少洪亮剧烈的虚实对比。当然,这只是技术层面的观感。至于作品面氛围蕴涵的作者人文历史心态,那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不行期盼,更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论:宁愿信任感觉,而不要迷信权威。因为,权威经常陷于自己的感觉之中,而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是:学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫,一但到了艺术处理和创作的层面和领域,就绝不能再迷信老师(特殊是自我感觉恒久良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言,只能作为自己终生学习的参考看法之一。肯定始终要保持自己独立的感觉,才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的。父母一样,父母虽然是我们的至亲至爱,但我们要想获得比父母更胜利地独立,那就既要深藏并敬重父母的爱,又要修正甚至背离父母教育的人生阅历,才能获得比父辈更大的胜利。假如人生恒久停留在严父、慈母和恩师的襁褓中,那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人,其成长、成熟、独立之道,又何尝不是如此呢?
画展观后感篇三
小小的展厅里,明晰的灯光烘托着一幅幅精致的画作。自己也曾是个恋作品之人,想想曾经小小的成果和几年冰封沉睡的墨砚,心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。
我“巡游”着,曾看过很多作品卷的眼睛好像挑剔了很多,的确,确定作者非凡的笔锋,妙幻的色调配比,然而触动我心的`却没有,有些憾然……
路本不长,到了“卷末”愈发觉得无趣,漫不经心的扫视,猛地住了,好像是被什么轻点了心潭的水,但涟漪却荡涤不绝。注视,便是翻涌无阻的海浪,卷起千丈惊涛拍岸,那一点粉红在枯黄中特别鲜亮,高洁傲岸,清丽高雅。
没错,是菏!漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙,没有气力地说着放弃,纯粹的秋的颜色,叶似暮年老人的皮肤,间或的突起的叶脉挣扎着,无奈着,但她,红得那么热情,粉的那么艳美,红与粉的背后不是碧天,而是枯叶,或许因为她是刚烈不是优美……
《咏菏》?何以之咏,又何以为菏呢?
菏,或许寄予你情感的作者,也不知如何定下你的名字,便在图下加了诗句的吟咏,悲我未能抄录,悲我没有那么好的言语去描绘你。
我望着你,望着你光亮的外表反射出的自己。她很年轻√书包范文★√,她有那么多幻想稚嫩的心经不起风雨。或许吧,孤独同你一样无声伫立,静了,四周的一切变作白幕,这里只有我望着你,望着不是我的自己。我应怎样面对?同你一样伫立于秋日的萧瑟,多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然,面对冰冷的现实我包袱着自己,将何去何从?
霎时,菏在眼前摇动,绽开得更大更艳,一阵芳香抚着我无边的心跳,述说着曾经的艰辛,我好像懂了些,好像悟出些……
散了,离开了……
风凉意未减,狂奔回教室的路上,下弦月的伴随引我到一个未开的野菊,望着同菏一样的颜色,我猛得一惊,笑了,抚她:“要开花,肯定会开花,像菏一样”,伴着这句话信任我会到远方。
画展观后感篇四
作为美术观赏课活动的一部分,上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里,每一个同学都仔细地观赏了自己喜爱的画作,也收获了很多。
舍斯托夫说:“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友情、艺术,是本次展览的主题,由三位画家相识四十年来的故事与作品,作为主线,叙述青年时代的志向,油画实践的轨迹,围绕艺术的友情。四十年来,三位上海老挚友的故事充溢戏剧性的起伏与改变:林旭东由油画转向版画,继而转向电影,又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯,已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历,则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中,陈逸飞、刘小东、贾樟柯,是这三位画家长期友情的见证人。而三位老友的各自陈述,使我们有机会进入时间隧道,目击时期自学一代如何成才,为今日的艺术教化供应了生动显明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片,是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂,笑得特别快乐,一如他们的年轻时代。那是动乱的年头,岁月荒荒,他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐,自学绘画,彼此玩笑,九十年头,三个人各走各的路,到了新世纪,又凑到一起画画,倾听当年的曲目,依旧彼此玩笑??在展厅中,四十年的光阴转化为物质与文字,在展馆的墙上交织并置,灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述,作品由左右两端展墙挂开,按年头依次,依次分段,向展厅深处延长:启始于70年头三个自学少年的自画像,以及欧洲各名作的临摹,终结于各自的写作和创作,每一展室印在墙上的解说文字,关于画,关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段,林旭东寡言字仅写了三段。此外,半数以上的画配有图说,韩辛与陈丹青各占一半,这是两个话多的人,一个爱听表扬,一个乐于夸奖。
林旭东写道:一天上街,在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就起先你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗,经常成为丹青习作的对象,后来丹青画的康巴汉子,骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中,我比较有感于他的印刷品写生,形式上是他在美后期图像并置的持续,但已不只嬉戏概念,娓娓道来的是他的衷肠,岁月苍桑,世事难料,画家能守住的也只有这几本旧画册,在无人喝彩中自有一种从容与淡定,波澜不惊中题材已被超越:在一笔一划的把玩中,他营造着安放性命的处所?韩辛画得许多,水粉画,画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”,或者比照谁画得更好,都是无趣的,都是观看与认知的障碍,因展览所能呈示的意涵,是三个独立的人如何与境遇周旋,如何与自己的爱与才能纠葛,如何在不同的时代“画什么”,“怎么画”而他们坚韧信守了自己对艺术的酷爱,虽然这份爱遭受了不断改头换面的时代。提示是必要的,即:此展本身是一件完整的,难以分割的作品,单独看一件作品,一个人的作品,一个年头的作品,便没有望见这个展览。
绘画,是画家的终身自我教化,眼界,是基本的条件,而眼界,通常指向别人的作品。其实,自己的作品也在教化自己,并给予对绘画的认知,这是一个使作者成为观众的画展。
画展观后感篇五
近朱者赤,近墨者黑。近大师,传奇样的大师,神人般的大师,我沾了不少仙气,。大师是毕加索,只是看场他的画展,我就已经是云里雾里,飘飘欲仙,一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好,娇柔做作也好,自命不凡也好,大师终归是大师。不解,曲高和寡,争议,才华横溢,经典,“堕落的艺术”,毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样,但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画。”——帕布罗毕加索
我在观看之时,我渐渐发觉比起写实的风格来,我与抽象风格更有默契。之所以抽象,是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异,惊奇,难看来形容的作品不少,关键是这些怎么就成了大作??世间美丽,悦人眼球的作品那么多,怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术,毕加索的作品就像是人的灵魂,你可以否认它的价值,但是它就是在那里,举足轻重,不行磨灭,是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子,抽象画看上去就是什么样子。但是,我这次却惊异地发觉:抽象画是活的!你从任何角度看都可以,而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画,当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候,我发觉它里面是有写实的画法运用其中的,而且那是个写实的,很美的人侧脸轮廓。还有,在头上鼓出一个大包,并且两只眼睛都长在一边,还一只高一只低,在我看来,除了我前一句描写的样子之外,那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间,我被如此富有想象力,如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外,我更倾心于大师的创建力。毕加索把他眼睛看到的场景完全根据自己的理解和意愿呈现出来,不刻意归属于某一特定派别,不拘泥于学院教条,不局限于当时的流行风潮,不在乎别人看了是否能接受。毕加索,只是画他的画。他,只画他想画得画!
看展览之前,我猜我是要茫然,要困惑,因为我不是学美术的,因为我是头一次来看,因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊异的是,在没有任何解说的状况下,我用自己的方式体会出大师的专心。我看出来大师画的不是画,画的是自由。我看的也不是画,看的是恒久追寻自由,激发创建的雄心。
插句题外话,我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我原来的准备是先自己揣摩下,自己先看看我对如此旷世之作有什么看法,我自己如何理解。然后,假如我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际状况是:我进了门,从毕加索的年表看起,对大师的各个创作阶段的手法改变,从一种风格向另外一种风格的改变有了粗浅的认知,接下来丢下”画画肯定要让人看清晰画的`是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画,并且大胆尝试当时一切的新技术,新材料,除了绘画本身,他也结合作家,诗人,剧场演出,雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解,并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画,还不如说他是一次又一次的创建!
我这么理解毕加索的作品,我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我须要知道么?又有谁知道呢?唯恐除了毕大师本人之外,没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习,即使把大师的画临摹千遍万遍,但假如只是仿照作品本身,而忽视了大师的自由自在,自由,英勇,创新,那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录:
”写实画是死的,看起来是啥就是啥。没什么多余可说明的了;抽象画师活的,看啥是啥全由你自己想,你说它是啥就是啥!“
看抽象画时,我是自由,因为做外一个美术外行人,我也可以说出我自己的见解,毫不担忧是与非,对与错。
我很开心。
画展观后感篇六
今日,我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品,都画得棒极了!
刚进展画厅,一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树,从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上,似乎是一只只蝴蝶在翩翩起舞。细致赏阅《春秋艳景》这幅作品,似乎真的流连其间,我仿佛置身于春秋季节,一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的精彩作品,真的是一时观赏不完。