舒曼《蝴蝶》faniu).doc

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学生姓名:闻闽琰指导老师:谭洁
摘要
罗伯特·舒曼〔RobertSchumann,1810-1856〕,是继舒伯特、贝多芬之后出现的又一著名的德国作曲家、音乐家,舒曼的音乐创作为德国的浪漫主义音乐创造了辉煌历史。舒曼的想象力极其丰富,在音乐创作上,他将内心的情感融入到作品中,使作品充满真情实感。同时,他将诗意融入到作品中,注重作品在文学方面的开展,使作品更具有抒情性,吸引了广阔热爱音乐的听众。他大胆的创新特点,使音乐作品更具新鲜感,为其他音乐家的创作提供了珍贵的参考样本,其作品也具有较高的研究价值,为德国音乐历史树立了不朽的丰碑。舒曼的钢琴音乐具有清新的风格、优美的旋律和注重人性刻画等特点,使钢琴音乐的内容丰富且韵味十足。钢琴音乐在舒曼的音乐创作中占有重要的地位,舒曼在钢琴音乐的创作上,吸取了其他作曲家在创作特点中的精华将其融入到自己的创作中并在此根底上开展音乐创作,将他们进行整合,融为一体。
尤其是舒曼钢琴音乐中短小的作品,具有丰富的美感。钢琴套曲?蝴蝶?创作于19世纪,这部作品深刻的表达了舒曼将音乐与文学结合的音乐创作风格。舒曼的文学知识丰富、涉及的范围广,所以在他的他音乐创作中随处都能感受到文学的气息,?蝴蝶?的创作灵感来源于Jean-PaulRichter的自传体小说,而?蝴蝶?这个题目具有双关含义。第一从外表上看,就是我们生活中的蝴蝶。第二从深层次看是指一种西方在狂欢夜时所戴的面具。?蝴蝶?由12段小品构成,其中的每段都有不同的音色抒发作者不同的情感,其表达了舒曼独特的创作艺术特色。
关键词:蝴蝶;钢琴套曲;舒曼
SimpleexplanationofSchuman’spianodivertimentoButterfly
ABSTRACT
RobertSchumannisa19thcenturyGermanromanticcomposer,musiccritic,'screationofalargenumberofpianomusicworks,andpioneeredthestyleofpianodivertimento."HuDie"isoneofthemostearlystartofcreation,,itscreationshowedthesubjectcharacteristicsofSchumann'smusic,letusseeSchumann''spianodivertimento"Butterfly"creationbackground,creationmeansandthefirsttwelvepiecesofplayingskillsanddeepanalysisandresearch,theeveofthehomemoreclearunderstandingofthispiece,andcancontroltherichmusicalabstraction,convergenceofthesubject'sidentityanduniqueplayingstyle.
KeyWords:piano;divertimento;butterfly
目录
一舒曼的艺术人生


二舒曼与他的“蝴蝶〞
?蝴蝶?的创作背景
?蝴蝶?的音乐本体分析
浅析舒曼钢琴套曲?蝴蝶?
第一章舒曼的艺术人生
第一节生平简介
舒曼出生于十九世纪的德国,他的名字全称为罗伯特·亚历山大·舒曼。在舒曼小的时候他的家里生活条件就非常好,他的父亲从事于出版行业,也很喜爱文学,热衷于音乐创作,舒曼受其父亲的影响,6岁学习钢琴,7岁开始作曲。面对父亲的离去,舒曼不想伤母亲的心,听了母亲的话考到了莱比锡大学学了法律。一场演奏会改变了舒曼的命运。使他想要成为一名钢琴家。他通过信件告诉母亲自己心里的真实想法,由于舒曼的坚持他的母亲也放弃了对舒曼的严格要求。
为了他的钢琴梦,他不断地努力着,先是自学钢琴,后又拜维克为师。他每天都在钢琴面前练习,来弥补自己的缺乏。为了使自己的手弹的更快,他自己创造了一个使手指肌肉兴旺的机械,但由于这种方法不科学导致他的中指坏掉,并与钢琴家的梦想错过,他没有放弃反而转向作曲的道路,在作曲创作中依然以钢琴创作为重要内容。舒曼跟着指挥家海因里希·多恩学习与音乐写作有关的知识,这使得舒曼的音乐创作方面有了很大的进步。23岁时,舒曼第一部作品产生--?交响练习曲?1834-1844年,他创办了?新音乐杂志?,宣传自己的浪漫主义音乐观,他认为音乐的表现、感情的流露,能够传达艺术家对于世上一切事物的情感体验。在?蝴蝶?、?狂欢节?、?C大调梦想曲?等组曲中都表达了舒曼浪漫主义的音乐观。
舒曼在老师家学钢琴并在老师家住,舒曼与老师的女儿慢慢的熟悉起来,还成为了好朋友。老师女儿克拉拉非常欣赏舒曼丰富想象力和编童话故事的才能,他们之间保持着纯真的友情。随着克拉拉年龄的增长,思想也变得成熟,两人不断的产生了爱恋。不久,舒曼与克拉拉相爱了,但克拉拉的父亲却不同意这场婚姻并不惜一切地破坏他们两,因为维克认为自己女儿的能力缺乏与舒曼不适宜。维克将克拉拉困在家里,不让他们两个相见。舒曼将自己对克拉拉的思念与爱融入到作品的创作中,使作品流露出真情实感。
舒曼和克拉拉无法控制对对方的思念与情感,他们将此事告诉诸于法庭,经法庭的审判,他们结为了夫妻并在妻子生日在当天举行了婚礼。结婚之后他们的生活非常幸福,拥有了他们自己的爱情结晶。结婚后的幸福时光使舒曼创作命运转变,并将婚后第一年称
“歌曲年〞。舒曼在这一年中创作了多首艺术歌曲,其中就包括?妇女的爱情生活?在内。
在日常生活中,舒曼与妻子非常幸福。在事业上,他们有各自的目标追求。而他们的目标追求从来都达不成一致,这使得他们在创作方面产生和多的分歧。在当时,克拉拉在钢琴方面的天赋使她被许多人熟知且经常回去出差工作,而在那时只有在丈夫的陪同下女性才可以去旅行。舒曼的内心希望能在收入与声望上比老婆强,他不断地去努力在莱比锡音乐学院任教担任指挥、担任过乐团的音乐总监、当维也纳音乐学院院长,但最后都以失败告终不久之后。舒曼的姐姐因为在年轻时由于受不了病情的折磨选择了自杀,之后他的父亲也离开了人世。在种种事件的打击下,舒曼也变得萎靡对人生产生了疑心。在42岁的时候,他精神出现问题且越来越严重。在54年的一个雨天里,舒曼从家里跑了出去,来到了莱茵河选择了轻生,后被渔夫发现,渔夫将他救起并送回了家中。家人在舒曼的允许的情况下将他送到精神病医院进行治疗,在治疗过程中他的妻子不被允许去见他,而舒曼的几个好友可以去探望舒曼。19世纪中期,舒曼离开人世。舒曼走后,他的妻子创作了舒曼全集,通过作品来传承舒曼的音乐使命,使得她得到了别人的尊重与敬爱。
第二节舒曼的创作风格

在音乐体裁与作曲创作方面,舒曼借鉴了古典主义时期音乐的优点并继承其中对自己创作有利的局部是自己的创作内容更加丰富。而在浪漫主义时期,在音乐的创作出现热情、浪漫、大胆等潮流。舒曼为了与自己所处的时代接轨,对自己的创作风格进行创新,对古典时期的音乐进行有选择性的舍弃,舒曼创作风格的转变使音乐中和声的局部增多,增加了音乐的和声色彩,使音乐更具感染力。

在舒曼的创作中充满了诗意,舒曼将独特的节奏转调运用到作品中使我们在相同的旋律体会到不一样的感觉。舒曼参考巴赫复调对位形式使其作品乐句具有整齐简练等特点。舒曼运用卡农等独特的手法使作品中的旋律具有独特性。
处在浪漫主义的创作时期,舒曼对传统的创作手法进行扬弃,接受了贝多芬的创作风格,舒曼在其作品中融入多种方式来增强作品的节奏感。在创作中舒曼利用大切分附点等方法来使音乐中的情绪保持稳定。舒曼将3/4拍强拍放在第二三拍的位置上,使音乐的拍感出现不安的效果,从这种不安中可以体会到舒曼与其他作曲家不一样的性格特点。在?蝴蝶?中,舒曼将“波洛乃兹〞的节奏进行改造,使它原本所具有的特点丧失,使作品更富有幽默感、嘲讽感。
第二章舒曼与他的“蝴蝶〞
第一节?蝴蝶?的创作背景
在1830年以后的十年是舒曼的最杰出的时期,同时其钢琴创作也进入了兴盛,随之而来的又创作了许多杰出的钢琴作品。这些钢琴作品寄托了舒曼的内心感情。舒曼结合许多曲子的独特之处进行创作,使自己的曲子独一无二。在舒曼的音乐中,他将变奏等形式融入到音乐中,以音乐的画笔描绘出情景、人物或者感情特征,首创了钢琴套曲这种新题材,其灵活性大,可以自由开展,每首小曲构思细致,表达了多样的形象及丰富的内心活动。这些创作特点使舒曼与同一时期的其他音乐作曲家区别开来,其中舒曼所创作的钢琴套曲与他所创作的其他作品也存在着很大差异。如?狂欢节?、?蝴蝶?等都是舒曼最具代表的钢琴套曲。
在1829年至1831年?蝴蝶?这部作品根本完成,与完成的第二年斯特纳公司播出。?蝴蝶?这部作品使舒曼在作家让·保尔·李赫特的影响下完成的。?蝴蝶?这个题目与作品的内容的表层关系不大,其中的音乐题材吸收了传统德国名歌的精华,使音乐的旋律优美、动听。同时这部作品也表达了德国民间曲调的特色。舒曼在?蝴蝶?的创作中融入了散文创作手法,使这部创作形成了各具特色的小品。这部作品表达了在假面舞会上人物的形象特征,将舞会的情景与小的故事情节用音乐表达出来,使狂欢舞会更加多姿多彩。同时,这部作品用音乐的行式将舞会中的人物性格与心理表达出来,使得作品具有丰富独特性,这也是这部作品受人欣赏的一方面。从整体的角度看,12个小曲是个整体,互相联系着,不能将其中一局部离开。在他父亲的影响下,舒曼对文学非常的热爱,他拥有的文学知识也相当的多,在他的创作中也会从文学作品中汲取灵感,?蝴蝶?的创作来自于?少不更事的年岁?。?蝴蝶?是由包括?化装舞会?、?瓦尔特?在内的12首小品构成。作品具有鲜明的标题音乐性质,逼真地描绘了生活中的舞会场景,旋律上奔放诡异,感情上浓郁剧烈,使得作品在内容和形式上都具有高度的自由和随意性。
第二节?蝴蝶?的音乐本体分析
从听众的角度分析,在听他的创作时好似在听一个文学作品,舒曼将诗意融入音乐中并用音乐表达出来,让听众体会到舒曼的内心世界。?蝴蝶?这部作曲中的小曲结构简单易懂,结构根本采用再现单二、单三形式。在这首曲子的曲调中,可以感受到曲子的朦胧。在曲子的伴奏上突出男低音与切分音的使用,从而使曲子的和声与调性转换表达不平衡的特点。在节拍上,使听众听到曲子中的朦胧,在曲子的停止时听众可以从曲子中听到很多的疑问。?蝴蝶?这部作品中拥有不同的旋律、和声、伴奏,使作品的创作风格与以往的作品区别开。不平衡的节奏使人听了不安,自相矛盾的音符是和声在整首曲子中凸显出独特,复调的使用使旋律更具层次性。在浪漫主义时期,舒曼的独特作品创作使舒曼的作品在当时独树一帜。舒曼将这部作品中的大调积极情绪与小调暗淡情绪联系起来,使短小的乐曲在演奏时调性能够自由转换,进而使曲子更有动力。?蝴蝶?中的每首小曲一般都是融入一部曲式、再现复二部、复三部曲式等手法来进行创作的。而且在其中的每首小曲中都可以体会到离调、关系大小调等音符的变换。一般舒曼在音乐中使用最多的手法就是和弦的转化与和弦外音。舒曼音乐中使用二度和外音和声的参加使音乐更加的完美,也增加了音乐调性的使用,增加音乐的美感。在?蝴蝶?这部曲子中,和声的局部减少,在曲子中屡次使用不协和和弦。同时作品屡次使用第二级音的第一转位和弦、持续低音和一些非主属音和弦,增加音乐的色彩。
?假面舞会?:3/4拍,其中运用再现单二部曲的创作手法。A段〔〕以D和声大调的主和弦上为结束点;B段〔〕在K46-V7-I完全终止。在这片乐章中,句子较为规整,构成的方式是每个句子由四小节构成。舞会是由右手一连串八度的8分音符开始的,先逐渐上行渐强,随即又以4分音符的节奏下行渐弱〔谱例1〕,正如舞会的隆重开场,又如蝴蝶的翩翩起舞,时而落在花瓣上小憩,接着又飞起,向着更远的地方飞去。
谱例1:
2.?瓦尔特?:2/4拍,而且是关于引子的一部曲式。开始四小节为降E大调主和弦的分解琶音快速上行接着又以双手八度的交替急速下行,旋律结束在Ⅴ级和弦上,这预示着瓦尔特的舞蹈开始,壮观而宏伟。第五小节是A段,是从降E大调转到降A大调,最后是在降A大调结束。左手是十度的大跨度,右手是四度音程和小二度音程组成〔谱例2〕,左右手的交替节奏显得瓦尔特的舞蹈绅士而儒雅,又如蝴蝶灵活的跳跃。
谱例2:
3.?布尔特?:3/4拍,重现了单三部曲式。8小节(A段〕升到f小调,把每个乐句都重复一遍,在升到f小调上的I级主和弦上终止。参加左手八度重音,但是却添加了沉重的感觉,就便得特别有意思〔谱例3〕;8小节〔8段〕变为了A大调,再把乐句重复,把A大调的I级和弦的第一转位终止;10小节〔A¹段〕进行左右手模仿旋律,在主和弦上的升f小调〔谱例4〕上结束。舒曼的大小调调性的灵活转换就表达在上段文字里,别名“布尔特之舞〞布尔特的形象我们在这里就可以想的出来。
谱例3:
谱例4:
4.?蒙面舞会?:3/8拍,重新展现了单三部曲式结构。〔aa¹〕A段,有8个小节是方整性,A大调变为f关系小调,在同主音大调主和弦上;B段〔bb¹〕方整性乐句,各为八小节,结束在A大调的属和弦上;最后一段A段为再现段落。右手仍然是八度的手法出现,在速度上也是稍快的(谱例5),前半局部优雅舒缓的旋律,中局部旋律跳跃,显得轻巧和轻快,也正如一只蝴蝶,在轻盈地飞舞,一会儿跳到这朵花瓣上,一会儿又跳到另一朵花瓣上逗留,之后又回到八度轻盈地弹奏,有种首尾照应的感觉,最后辉煌结束,让人仿佛看到一位美丽女子最后的舞姿造型。
谱例5:
5.?维娜?:2/4拍,把单三部曲式结构重现。3/4拍,再现单三部曲式结构。A段〔aa¹〕,a句结束在降B大调的Ⅴ级和弦半终止,a¹句完全终止在Ⅰ级主和弦上。弹奏时应该注意处理好旋律与其他声部之间的关系。这一柔美的旋律让人联想起充满爱意的、美好的倾诉,仿佛是一对恋人在互诉衷肠;B段〔音群式〕c小调与C大调同主音大小调的交替。开始四小节中重音的参加,好似对人物内心活动的描写。再回到再现乐段A段,最终结束在B大调主和弦上。这里出现最明显的复调创作技法〔谱例6〕,是这个乐段的创作特色,第一声部是一个主导旋律,第二声部是音程轻轻的跳动,第三声部如低音贝斯拉着整个线条,优美动听,如维娜优美的舞姿。紧接着,曲风产生了强烈的比照,舒曼用了一连串和弦,给人一种惊讶的感觉,左手音符的下行趋势显得非常坚决。
谱例6:
6.?布尔特之舞?:3/4拍,结构为盘旋曲式。A段〔各为4小节的两个乐句〕a小调开始,结束在关系大调F大调的Ⅰ级主和弦上;〔cc¹〕B段,整性乐句为四个小节,从A大调开始,在A大调的主和弦上终止;重新把A段乐句,之后紧跟着接连句五小节,‖:C:‖段〔dd¹〕织体相同的两句乐句;仅仅是d比d¹句低了四度进行,在F大调的I级和弦上终止;重现A乐段,和弦和八度的同向及反向进行〔谱例7〕都被用到这篇乐章的旋律里,强烈的情感比照,d小调的主音持续音在连接句子时用到。在这首小曲中,舒曼用了双手反向的和弦,我们可以听到的是一种由和弦带来的急迫感,但此处的和弦并非辉煌之感,而是一种蝴蝶跳跃的感觉。蝴蝶在花瓣上摆弄舞姿,引得欣赏者为之动容。
谱例7:
7.?交换假面?:3/8拍,具有复乐段-引子局部。A段〔aa¹〕各为8小节。前四小节,左手低音三度进行。分解和弦伴奏织体是左手,在右手的高音区要一直保持,两个声部由左右手分担,在降A大调的K46-V7-I完全终止〔谱例8〕。这乐段中的高音声部旋律的进行让人感到十分温暖,音乐中弥漫着对幸福的向往与憧憬,与第6首辉煌的结尾后形成了一种强烈的比照。在弹奏时,应将右手中的高音局部分开弹奏,低音依然是原来的音要保持不变,这样会在音响上表现的更加完美以及不在骨感。
谱例8:
8.?招供?:3/4拍,把具有引子的乐章再次的重现单三部曲式。〔8小节〕引子是在升c小调开始在升G大调的主要和弦〔本应升g小调,却变为升高三音为升G大调主和弦〕上结束。升G大调的Ⅰ级和弦等于降A大调的Ⅰ级和弦,也就是说把降D大调Ⅴ级和弦,以便为A段做属准备。A段〔aa¹〕各为四小节。降D调开始转入降A大调Ⅰ级和弦结束;B段〔bb¹〕各是四小节。结束在f小调的主和弦上;再现A乐段,此乐段的前八小节,运用了强有力的八度旋律,到了第9小节,力度从极强转为极弱,温柔高雅的旋律又紧接出现,盛大的舞会又重新开始。这首小曲中使用了右手的大和弦和左手的八度技巧,舒曼在此处的力度标记是ff,可见在弹奏时需要相当大的力度〔谱例9〕。这也是舒曼的特点之一,他不像李斯特喜欢大量炫技,而喜欢用一些大和弦表达情绪。
谱例9:
?愤怒?:3/4拍,带有引子的再现单二部曲式结构。引子〔8小节〕,左手降D大调主音持续低音〔谱例10〕;A乐段〔aa¹〕各为八小节,结束在降A大调的Ⅰ级和弦上;B乐段〔ba²〕各为八小节,降e小调开始转降D大调又结束在降b小调的完全终止上。此乐段为急板,一段急促的旋律和连续短促的八分音符表示出两兄弟紧张的气氛〔谱例11〕。弹奏时要突出隐藏在其中的主旋律,要听到的是从第2小节到第8