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佛教禅宗的“幽玄”理念,是川端康成作品的另一大特色篇一
川端康成深受佛教禅宗的影响,他本人说:“我是在剧烈的佛教气氛中成长的,那古老的佛法的儿歌和我的心也是相通的”。“佛教的各种经文是无与伦比的珍贵的抒情诗”。他认为吸取宗教的精神是今日日本人须要接着的传统,他一直把“轮回转世”看作是阐明宇宙神奇的唯一钥匙,是人类具有各种思想中最美的思想之一。所以在审美意识上,他特别重视佛教禅宗的“幽玄”理念。川端康成的文学与美学观念的形成,与禅宗的“幽玄”的影响是分不开的,详细表现在其审美的情趣是抽象的意思,包含着神奇感、余情和优艳三个要素。首先崇尚“无”。认为“无”是最大的“有”,“无”是产生“有”的精神本质,是全部生命的源泉,对于川端康成来说,艺术的虚构不是虚无,是源于“有”,而不是“无”。从这种观点动身,他就把生和死当作一件事,把死作为起点,从审美角度来说,他认为死是最高的艺术,最美的一种表现,也就是说,艺术的极点就是死亡,他的审美情趣是同死亡联系着的,他的作品同死亡相联系的超过三分之一。最典型的就是《雪国》结尾的“雪中火场”,作家没有把叶子在一场大火下的“死”看作生命的终结,而是认为“他内在生命的变形,在转变成另一种东西”,并以银河美景加以烘托,把叶子的死视作是生命的开端,是美的表现。在他的眼里,“生去死来都是幻”,因此,他常保持一种超脱的心灵境界,以求“顿悟成佛”,以从宗教信仰中找到自己丰富的课题,他说过:“我信任东部的古典,尤其佛典是世界最大的文学,我不把经典当作宗教的教父,而当作文学的幻想来敬重”。可见他的美学思想受佛教禅宗生死玄的影响是很深的。
从川端康成的《16岁的日记》到《抒情歌》、《临终的眼》等,都把焦点放在佛教“轮回转世”的中心思想——“生—灭—生”的问题上,企图通过“魔界”而达到“佛界”。正是这种宗教意识的影响,形成川端康成的“爱”的哲学和“幽玄”的审美情趣,它既偏重微妙、玄虚,又以优艳为基础,富有情趣和情感,带有东方神奇主义的色调。总的来说,作为川端康成的美学依据,不是理性,而是非理性的,以感觉、感受把握美,认为主观的美是经过“心”的创建,然后借助“物”来表现的。这与禅宗的“有无中道”精神是相通的。因此,他的小说作为冲突的结构,更多的是对立面之间的渗透和协调。川端康成根据“幽玄”的审美情趣,着力在艺术上发掘它的内在气韵,造成他的小说色调之清爽、淡雅,意境之朦胧、微妙,形象之细腻、纤柔,表现之空灵、含蓄、平淡,富有余韵余情,另有一种古雅温顺的诗情,让人明显地感到一种“幽玄”之美。
川端康成作品特色篇二
川端康成,日本现代文学大师,1899年6月14日诞生在大阪府三岛郡丰村大字宿久庄,(即现今的茨木市大字宿久庄),日本古典名著《古今和歌集》《源**氏物语》《枕草子》等就是在此地诞生的。事实上这里不仅培育了川端康成的成长,而且滋养了川端康成文学幼芽的强壮。
川端康成一生创作了大量的小说和散文,其中尤以《伊豆的舞女》、《千只鹤》、《睡美人》、《雪国》、《古都》等最富盛誉。他的作品都是在虚幻、哀愁和颓废的基础上,以病态、诗意、孤独、苍老、死亡来反应空虚的心理、细腻的感情和愁闷的生活,追求一种颓废的至美,达到一种空灵虚无的艺术至境。川端康成创作的主题倾向及艺术特色,与他的气质和秉性以及人生经验、所受的教化、文化熏陶等是分不开的。
对日本传统美“物哀”的继承与发扬,是川端康成作品的第三大特色篇三
日本文学自最古的《古事记》起就带上悲伤的情调,这种悲伤的审美情趣发展到《源氏物语》,便形成了物哀的基本美学业观念,具有很强的传统性。川端康成的文学更多地继承了“物哀”、“风雅”精神,它在川端康成的审美对象中占有最重要的地位。他的作品出现的“悲伤”大多数表现了悲伤与怜悯、朴实、深切地表露了对渺小人物的赞许、友爱、怜悯、怜悯和哀伤的心情,而这种感情又是通过咏叹的方法表达出来的,所描写的众多和善的下层少女的不幸和苦难,表现了她们对生活、爱情和劳动的正值要求,但在那个社会的条件下,这些要求是难以实现的,川端康成所写《雪国》中的驹子就是一个比较典型的例子。象驹子这种悲剧性的人物,在生活里是大量存在的,如在他的《伊豆的舞女》、《温泉旅馆》等作品群中出现的人物形象,都是在苦难中挣扎着追求生存的权利和维护做人的尊严,她们的不幸、苦难、死亡,是由她们所处的社会所造成的,川端康成以客体的悲伤感情和主体的怜悯哀感,来给予人物的悲剧情调,构成感人的美的艺术形象。
从审美的角度来说,川端康成也不全是依靠悲伤与怜悯这样的感情因素的作用,也有的是由于伦理的力气所引起的冲突,结果导致了悲剧。例如《名人》中的秀哉名人与大竹七段对弈,围绕新旧规则、新旧道德规范而产生的冲突冲突,表现名人这个悲剧人物的无穷的艺术力气,高尚的道德情操和宽宏的思想品行,他置大竹七段为代表的新规则、新道德规范的合理主义的挑战于不顾,坚持围棋的传统精神,同时,作家让他在对奕失败后,也带上“物哀”的色调,给予他些许感伤、孤独、失意和朦胧的哀伤情调,来表现人物的心灵美、情操美乃至死亡美。
川端康成将违反道德的行为与悲伤的感情融合,超越伦理的框架,颂扬丑恶的情欲,并将其升华到“纯粹美”,这种美,有时表面上装饰得非常美丽、风雅,甚或风流,内在却隐藏着更多更大的哀痛的哀叹,带着深厚而纤细的悲伤性格,交织着对他们的凄惨境遇的悲怨。作者在这一基础上,进一步溶化“物”与“我”之间的距离,把自己的怜悯、哀怜溶化在对象的悲伤、悲叹的朦胧意识之中,呈现出一种似是哀怜,又仿佛自伤的感情与愁闷之美。
在川端康成的《伊豆的舞女》中,日本文学的传统美被体现得恰到好处,川端康成的作品写的多是感觉,这种感觉纤细入微到莫可多状,主子公与舞女间纯粹的情感沟通,那种似有非有的仰慕之情,淡淡的命运之悲与真实的人情之美交融在一起,创建出一片幽雅而感人的文学韵味。