形式主义美学
20世纪初西方现代美学中,形式主义美学的异军突起对于西方现代艺术革命产生了巨大的影响。形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义,将文本的形式结构作为艺术的核心。这种观点极大地影响了抽象的非再现性的现代艺术运动,并推动了结构主义和符号美学的产生和发展,引发了现代建筑追求空白的、中性的形式结构的倾向。这种倾向在现代主义早期的“风格派”、“构成派”,到成熟现代主义的“国际风格”,到后来的“白色派”、“新现代主义”中都有突出的表现。可以说,现代建筑在形式结构美学的影响下逐渐走上了一条形式自觉的道路。
构成派
一战前后,俄国的一些青年艺术家,他们把抽象几何体组成的空间作为艺术的内容,在构图上往往显较唐突,惊险或出其不意。强调体积构成的简洁与宏大。
构成主义:彼埃·蒙德里安
彼埃·蒙德里安 (Piet Cornelies Mondrian;1872年3月7日-1944年2月1日),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素,作品为冷抽象。 蒙德里安是一个理想主义者,一个敢于用艺术建构未来生活的人。他打破了我们认为理所应当的现象:绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果,去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里,空间在平面中是自我独立的。
蒙德里安抽象画
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