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关于“未来戏剧”的X设想
《上海戏剧》一直保持着敏锐的有关戏剧命运的学术嗅觉,前两天杂志社抛给我关于未来戏剧理想范本的几个话题,邀我应答。我的即兴反应只有八个字:未来戏剧,还是戏剧。显然,这样的回答过于草率了,忽然想到一个主意,何不让我的学生们说说他们的想法呢?于是我在编剧学博、硕士(包括在读和已经获得学位的)微信群中转发了该命题,不出所料,年轻人反应热烈。下面的内容就是部分年轻人的观点择要,供方家批评指正。陆军(上海戏剧学院教授、博士生导师)
我个人认为,未来戏剧的关键词是“哲思”。人类戏剧史留给我们的经验是,戏剧需要精彩动人的故事与形象,但这些是“壳”,在这层壳下面包裹的是对人类生存境遇的思考,所以“哲思”比较准确,它是“核”。当下的戏剧很多距离生活太远,也缺乏真正意义上的思考,而哲思的戏剧应该是去除了光鲜的舞台效果,去往生活深处。
未来戏剧的关键词是:虚拟现实、角色扮演、无限戏剧。
我设想的未来戏剧,将基于成熟的VR虚拟现实技术,是一种不同于以往的新的戏剧样式,它有两大特点:一、彻底打破固有的观演关系,观众身在其中既可以选择旁观,也可以扮演剧中角色,虽然场景、情节都是虚拟的,但其体验将达到异常逼真的程度。
二、以往的戏剧都是“有限戏剧”,即在时间上有着明确的开端与终结,而未来戏剧则是没有时间边界的“无限戏剧”,不存在一个确定的终点。
我觉得未来戏剧首先要看科技和艺术博弈的结果。如果科技占上风,那戏剧艺术也许会被颠覆。也许未来会有戏剧院线,像电影院线一样,上演可复制的、让人身临其境的真实演出。另一种是艺术占上风,人们主观选择保留根本的戏剧形式,只从文本本身、??作题材、舞美等角度加以变化和探索。但这种相对保守的做法,是大多数戏剧创作者没有真正感受过科技给艺术带来的震撼和改变造成的。我更倾向前者,科学技术已经可以完全颠覆很多东西了,戏剧也不会是个例外。
未来戏剧的关键词应是“圆通”。圆是圆满,要圆满不能有缺。凡观者皆能从中有所得有所感,不以长幼贵贱而有差别。通是无碍,事理无碍、技法无碍、格局无碍,故信手拈来全是妙用。这是我认为最理想的范本。
当下戏剧人应该向内用力而不是向外,不假方便、自得心开。
关于未来戏剧的预测,关键词可能是“形式”。当多数观众已经习惯于影视叙事、互动网络、科技设备等大众娱乐后,除了既有的传统戏剧,新的戏剧型态可能得跟外在的科技、噱头结合,才能吸引新观众,因为剧场还是商业的。
形式之外,未来戏剧最可能涉及的是题材的开发,其关键词是“政策”。囿于政策或国情、民情,中国大陆相较于欧美当代戏剧,较少演出禁忌题材。这些题材可能牵涉政治、犯罪,也可能牵涉到人类难以言喻的不法不伦不义及“不正常”。未来戏剧如果没有过多的政策限制、创作指示,或许会是更精彩的新局面。同时,我也认为无论题材多耸动、多骇人听闻、多么不为善良风俗所接受,但它的核心一定不能离开
“人情”,不是漫无边际地天马行空、单纯博人眼球。
我的感觉是,未来戏剧可能更戏剧。就像绘画艺术从追求逼真到注重心灵的挥洒,当绚烂多彩的外部技术充斥生活的时候,人们对戏剧的要求仍然要回归对人、自我、社会等等的表达。也像目前已出现工业向手工回溯的迹象一样,或许会有更多人愿意追求现场表演的“同呼吸共命运”的“在场感”,这比看大荧幕更多“亲密接触”。以前穿工业皮鞋是潮流,现在穿手工鞋更有品味,以前看戏剧是另类,未来看戏剧是精英,如果这成为趋势,就会有越来越多“附势”之人。
戏剧还是得观照人,人的思想、人的情感。如果戏剧最本质的东西没了,所有的形式都可能只是一种噱头。我们不拒绝科技与艺术的融合,这是一种有益尝试,但首先得有扎实的戏剧,得聚焦人。其实我们国内的戏剧创作,还是“路漫漫其修远兮”。
这个问题很有意思,但是好难回答,因为不管多么厉害的戏剧家,都是在自己的立场上观察、实践、发问,不太容易有全息的观照和准确的预测。对于未来戏剧的?t望也只能尝试着进行。每个世代的观众都有自己特别喜欢的故事原型和讲述方式,每个世代的戏剧家都有自己特别认同的编剧技法和戏剧观念。譬如说古典时期的戏剧家在抒情造境上格外突出,对文词的掌握和运用是现代作家很难比拟的,但是现代作家的现代精神和路数繁多的编剧技巧又是古典剧作家难以拥有的,这是时代的局限和历史的选择,不是依靠人力可以轻易改变的。
但是我们又会发现不管技巧怎么改变,形式如何演进,留下来的经典作品都是关注
“人”的作品,这是一条一以贯之的主线。未来杰出的戏剧作品也大抵如此。当然,现在科技的发展是“数千年未有之变局”,它一定会给戏剧带来非常巨大的,甚至颠覆性的改变,对此我没有任何疑异。但是根据我们对过去经验的梳理,还是可以保有对写“人”的信心――艺术历史和戏剧历史都告诉我们,舞台上出现的某种