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平面设计师必读
当今,有一点可以确定的是,设计的领域在扩大,这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示,中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所,并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长,这使本以师资力气和质量缺乏的设计训练更是疲于应付,力不从心况且中国本身并不具备理论方面的根底,对设计的理解和熟悉水平太底造成设计训练水平低劣的事实,设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?!本文虽从大设计概念动身,但在论述过程当中更偏向于平面设计方向,总结设计、平面设计的学问构造,平面设计的技巧,平面设计的设计元素,平面设计的手法,平面设计的风格等等,依据我个人的熟悉,并结合许多资料,进展一些浅显的争论,目的是为了能够提醒设计的根本问题及核心精神。对设计个人起着普遍意义和作用的问题的总结,使设计人员能够明白这一职业自己的学问构造、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容,为避开教条化,请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的熟悉、思维的方法论,其只具有一般性的指导作用。
第一章:理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节:平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文design,包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展现、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在寻常的表述中却很犯难,由于现在学科之间的交*更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphisdesign)\视觉传达设计、装潢设计……,这或许与平面设计的特点有很大的关系,由于设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进展调整到达某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进展传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不精确的名称,带有片面性。
现在,在了解了对平面设计范围和内涵的状况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外,商业设计与艺术设计很明显是存在的。
其次节:平面设计的概念
设计是有目的的筹划,平面设计是这些筹划将要实行的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和规划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和规划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应当看他是否具有感动他人的能量,是否顺当地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来制服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担当的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着亲密联系的艺术。
第三节:平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作抱负的平衡,需要客观与抑制,需要借之口替托付人说话。
设计与美术不同,由于设计即要符合审美性又要具有有用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发觉,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,颜色品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进展有机艺术化组合。还有,设计师更应当明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
其次章:平面设计之路
设计的学习可能有许多不同的路,由于这是有设计的多元化学问构造打算的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就宏大永久不行能是依*人们的主观愿望所能到达的一样……
第一节:你确认你要进入这一领域吗?--设计师的学问构造
设计多元化的学问构造必将要求设计人员具有多元化的学问及信息猎取方式。
第一步:从点、线、面的熟悉开头,学面构成、颜色构成、立体构成、透视学等根底;我们需要具备客观的视觉阅历,建立理性思维根底,把握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。
其次步:你会画草图吗?2022澳大利亚工业设计参谋委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的力量,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达力量,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由信任,绘画是平面设计的根底,平面设计的设计的根底!”
第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手力量、表现力量和审美力量,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发觉你自己的共性,但这也是一个长期的过程。
第四步:“我可以开头设计了吗”?固然不行,你要设计什么?正如你要开头玩嬉戏了,你了解嬉戏规章吗?不过你不用担忧,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开头,你将不折不挠,不急躁不埋怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景学问,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师,你对我们四周的视觉环境满足吗?问问自己,你的设计抱负是什么?
第五步:你能区分设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计根底学问的学习,不知不觉你已经进入了设计的仿照阶段,为了向前我们必需回忆历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比拟长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程渐渐把握,开头向成熟设计师迈进。
你需要学会规章,再打破规章。
其次节:你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求
1、胜利的设计师应具备以下几点:A、剧烈敏锐的感受力量B、创造制造的力量C、对作品的美学鉴定力量D、对设计设想的表达力量E、具备全面的专业智能
现代设计师必需是具有宽广的文化视角,深邃的才智和丰富的学问;必需是具有创新精神学问渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美力量,心理上的愉悦和满意,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美抱负。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清楚的形象、符合规律的观点。
2、设计师肯定要自信,坚信自己的个人信仰、阅历、眼光、品尝。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为共性而共性,不为设计而设计。作为一名设计师,必需有独特的素养和超群的设计技能,即无论多么简单的设计课题,都能通过仔细总结阅历,专心思索,反复推敲,吸取消化同类型的优秀设计精华,实现新的制造。
3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的凹凸和设计师人格的完善有很大的关系,往往打算一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解力量、把握权衡力量、区分力量、协调力量、处事力量……将帮助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必需注意个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进展,设计师的广泛涉猎和专注是相互冲突又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了很多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有宽阔的来源,触类旁通是学面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与才智的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有共性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及共性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的学问背景之一。将来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的表达在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要仔细对待民族传统和文化。第三章:平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反响,设计是视觉阅历的科学,他包括两个方面,一个是不以人为而转变的即生理感受的人的根本反响,另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好,性格等等、等等。
一、相对稳定的方面:主要是生理上的视知觉,人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉规律,如从上到下,从左到右,喜爱连贯的、重复,喜爱有比照的,还有在颜色方面人们最喜爱的其实是有比照的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关,都是人生理机能的本能反响。作为设计师应当对这些学问能充分了解、敏捷运用,设计是对人本的关注,首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进展讨论,并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面:不稳定的方面主要是指情感、素养、品位、阅历上的不同,在设计过程中你需要具备肯定的推断和把握力量,你需要客观和抑制,才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学:设计是必需具有科学的思维方法,能在一样中找到差异,能在不同当中找到共同之处,能把握运用各种思维方法,如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维,擅长运用科学的思维方式找到奇怪的新的视觉形象,才能不断发觉新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问,只有在这门学问的健全和深入的推广,才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点,还需要日后结合其他学科的讨论成果进展系统的整理和论述。
第四章:平面设计的一般流程
平面设计的过程是有规划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的胜利与否很大程度上取决于理念是否精确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。
一、调查调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开头和根底(背景学问)。
二、内容内容分为主题和详细内容两局部,这是设计师在进展设计前的根本材料。
三、理念构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。或许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素在设计中根本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要动身去考虑。在一个版面之中,构成元素可以依据类别来进展划分,如可以分为:标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进展有机结合的过程。例如在版式当中经常借助框架(也叫骨骼),就有许多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个特别有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学推断的过程,还有在颜色这一元素的使用上,能表达出一个设计师对颜色的理解和修养。颜色是一种语言(信息),颜色具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。擅长调动视觉元素是设计师必备的力量之一。
五、选择表现手法手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今日要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽视掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完善的以传统美学去表现的设计方式,会被受众观赏阅读并记住。二种是用新颖的或特别不意的方式可以到达(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进展地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能到达目的,但我们清晰他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过许多种图形的处理和表现手法,如比照、类比、夸大、对称、主次、明暗、变异、重复、冲突、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。
六、平衡平衡能带来视觉及心理的满意,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后连接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的力量,平衡与不平衡是相对的,以是否到达主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩记住,你要制造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为“了解大同,才能独走边缘”。