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篇一:锦瑟教学反思

这首诗上大三那会实习的时候就讲过,可如今要再讲还是纠结了很久,不知从何下手。备课的时候预备了李商隐一生的简述,仕途和爱情。只是想更口语化的讲出来,而不是照ppt内容读。补充了模糊诗派顾城的诗歌,只是想告知学生诗歌有时候可以不用刻意的去分析思想意义,而是可以观赏意象美的,可以着重体会梁启超所说的“美的神奇性”。最终的对于“锦瑟”和“华年”这两个词的讲解,是为了让学生简洁了解诗歌写作的其中一个小技巧,和对“锦瑟华年”这个词的运用。

但是,整堂课下来,我觉得很不如意。最明显的就是时间上很赶,感觉自己在满堂灌,没有给学生思索,品尝的时间。可能也是由于开头本想一节课完毕《锦瑟》和《马嵬》两首诗歌的原因。只是,最终,《马嵬》也只是开了个头。

开头诗句对接的环节,学生很兴奋,都很积极地答复。对李商隐仕途和爱情的介绍,学生也很爱听。但到真正朗读诗歌,分析诗歌的时候,学生的热忱很明显的下降。找了两位学生读,效果都不太好,现在想想自己没有范读也是个过失。最最不满足的地方还是对于典故的解读,我根本上是自己讲,而且讲的很快,学生应当都没反响过来就过去了。这也是我很茫然的地方,这首诗的典故究竟该怎样讲,我自己始终也没有一个好想法。

我原本是想通过这堂课,让学生喜爱这首诗,然后情愿自己读,也情愿背下来。可最终证明是失败的。究竟该怎样教学才能让学生融入诗中,恋上这首诗呢?哪位高人能赐予帮忙。

篇二:锦瑟教学反思

李商隐一曲《锦瑟》以其神奇之美倾倒了多少读者,问时也难倒多少专家和学者。正如金人元好问在《论诗绝句三十首》中所说“一篇《锦瑟》解人难“。

“诗无达诂“也就是说,由于多解而无定解。然而,李商隐写《锦瑟》犹如曹雪芹创作《红楼梦》一样,自有其原创的唯一确定的本旨。关于《锦瑟》的本旨,历来众说纷纭,一般认为是“晚年抒写自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情,痛惜华年消逝、理想成空”笔者不揣愚陋也在前人讨论的根底上对此作一番探秘。

先说“锦瑟“一联。清朱鹤龄《李义山诗集笺注》中说“雅瑟三十气弦,颂瑟二十五弦。饰以宝玉者日宝瑟,绘文如锦者日锦瑟。“(《周礼乐器图》)又“泰帝使素女鼓五十弦瑟,悲,帝禁不止,故破其瑟为二十五弦“(《汉书·郊祀志》)据此,这里的锦瑟有多重含义。第一,锦瑟是“绘文如锦“者,亦喻有“文采“者。其次,“五十弦“的瑟是古时候天神之所用,人世间现时所用的只是二十五(气)弦的瑟。由于五卡弦的锦瑟音色太丰富音域太宽阔音韵太悲美而让凡人享受不了,而诗人所咏则为五十弦的古瑟。第三,五十弦的“锦瑟“是自喻才高志远德美却难为世用。“无端“也有多重含义:一是怨人——怎么好端端的五十弦锦瑟不用,却用二十五(气)弦的?二是怨己——谁让你是五十弦的锦瑟呀,假如裂成两半,不就可以为世所用了吗?然而诗人还是不愿把自己裂为两半。“一弦一柱思华年“有生以来(以往的年华),始终怀瑜握瑾,紧紧抱住这五十弦的“锦瑟“不放。

从上述分析中我们可以看到,诗人面对瑟,触物生情(抑或观察、想起锦瑟的典故灵感来),引出一个“思“字;思之思之,引出一个“怨”字。——“无端”两字静静地透露出了诗人内心的幽怨与坚守。由此可见,五十弦的锦瑟兴中有比,是该诗的核心愿象,诗人用它自比,感慨自己德才兼美而不为世用。而“思“字则为全诗之线索,统领全篇:忆以往,思现在,待将来。

“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹊。沧海明明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。“中间两联承首联“无端“二字透露的冲突连续绽开,抒写了心中的冲突与选择,徘徊与坚守。——也曾想(“迷“)像庄生那样超脱尘俗,高蹈世外,但又始终摆脱不了像望帝那样坚守“春心“直至泣血“托杜鹊”。“春心“,既喻高尚的人格及对高尚人格的追求与坚守,也指美妙的抱负及对美妙抱负的不懈追求。在这里,蝴蝶是自由欢乐的象征,杜鹊是坚贞苦痛的化身。“晓梦“的另一解是青少年时代的美妙抱负,既与下句残酷的人生现实构成剧烈的比照,又突出了自己执着坚守抱负的苦痛。两解均通。沧海遗珠之悲经常袭来,而暖玉生烟之喜却盖而胜之。在这里,诗人又以沧海遗珠和蓝田美玉自比:明月之珠和蓝田之玉虽被埋没,但它们的光影宝气总是掩盖不住的。

这里需要指出的是,“沧海月明珠有泪“中包含明月(即夜光珠)的典故,与月的圆缺无关。《李斯柬逐客书》中就有“垂明月之珠“之语。《史记·龟策列传》则说“明月之珠,出于江海,藏于蚌中。“李白在《齐有倜傥生》(《古风》其九)中也有过此典“齐有倜傥生,鲁连特高妙。明月出海底,一朝开光耀。却秦振英声,后世仰未照。意轻千金赠,顾向平原笑。吾亦善澹荡人,拂衣可同调。“诗中的鲁连是鲁仲连,战国齐人。奇怪伟俶傥之画策,而不愿仕宦任职,持高尚气节。游于赵国,恰遇秦军已经击败赵军四十万,又围赵都邯郸,魏国大将新垣衍欲令赵尊秦为帝。鲁仲连以利害说服新垣衍合力抗秦,最终击退秦军。平原君欲封官,不受;赐千金,亦不受,飘然离去。《战?鲁仲连邹阳列传》)与鲁仲连不同的是,李商隐这颗明月之珠始终未能“出海“。诗人把“明月珠有泪“写成“月明珠有泪“是为与下句“日暖玉生烟“对仗而倒装。诗人圆满于被埋没的社会现实却不甘于被埋没,坚信自己像蓝田之玉,虽近不行见而远或见之,期盼后人发觉珍惜。(这是追忆)一一于是,奇妙地过渡到尾联收束“此情可待成追忆,只是当时已惘然。“(回到现实,寄望将来)“待“字表希望,“可“是“或许能有“之意,不是反问。假如要反问,改用“岂待“不是更好?诗人用“可待“而不用“岂待“,正表现了充分的自信。诗人的思想是冲突的,但冲突中有选择,徘徊中有坚守。“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹊“是梦想出世和坚守入世之冲突的形象化,“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟“是沧海遗珠之苦痛和玉暖生烟之自慰之冲突的形象化。(这两句也可合为一体解:我像沧海之遗珠、蓝田之美玉,不为人知,不为世用,然而却辉映沧海,气暖蓝田。)而最终一联则反映了现实与抱负的冲突。“我“的这一生选择与坚守,将来可待成追忆(抱负),只是当时(现实)巳惘然(没有人理解,没有人观赏)。换句话说,尽管现世的人们对“我“的选择、追求与坚守“惘然“不理解,但是后来的人们迟早总会“追忆“而理解的。在后三联的三对冲突中,“望帝春心托杜鹊“、“蓝田日暖玉生烟“和“此情可待成追忆“始终是冲突的主要方面。固然,“可待“作“岂可“解亦通,但同样透露出企盼与祈求:我多么盼望将来有人能“追忆“我的这一份情感与执着,可是现在(“当时“)的人们都不理解(“惘然“),怎可希冀将来?这样解释,同样反映了心理上期盼“追忆“和“岂待””追忆“的冲突,只是由乐观变为悲观罢了。

综观全诗,诗人既以五十弦瑟自喻,又以啼血杜鹊、沧海遗珠和蓝回美玉自比。这些意象都是悲与美的统一:被放逐被遗弃被埋没是悲,“春心“不变珠光映辉美玉生烟是美。这三个意象从不同侧面表达了自己对人生抱负和高尚人格的选择、追求与坚守:杜鹊的意象侧重于从生至死乃至死后始终坚持不渝,明珠的意象侧重于暗夜生辉,给世界以光明,美玉的意象侧重于地底放热,给世界以暖和。结尾感慨自己不仅不为世用,甚至不为世识,只能寄望于后世通过读诗来“追忆“。一一“待“字为全篇之“诗眼”。解读《锦瑟》,只要把握了首联的一个“思“字和尾联的一个“待“字,诗的本旨就豁然开朗了。

又:《锦瑟》大约作于唐宣宗大中十二年(858),这年诗人46岁,罢盐铁推官后,回郑州闲居,不久病故。《锦瑟》在李义山诗集中,被人排在编年诗之末位,可见是他晚年之作。然而,在他本人晚年编定的《玉模生诗集》中,却又被置诸卷首。这种特别的“排列“,为我们供应了特别的信息:《锦瑟》一诗是李商隐一生创作与追求的总结,也是读解《玉溪生诗集》的一把钥匙。

李商隐,字义山,号玉溪生。陕西省商县西南有座商山,形势险峻,风景秀美。据传,秦朝末年,有高士东园公、期里、夏黄公、缔里季四人避乱入山隐居,时人尊称他们为“商山四陪“。汉高祖刘邦听说他们德高望重,屡次派人携带重礼,想聘请他们进京做官,以辅佐朝政,但被婉辞拒绝。他们宁肯过清贫而安乐的生活,还写了一首《紫芝歌》说明志向“莫莫高山,深谷逶迤。哗哗紫芝,可以疗饥。唐虞世远,吾将何归?驷马高盖,其忧甚大。富贵之畏人兮,不如贫贱之肆志。“李商隐的名与字(义山)不能不说与“商山四隐“的典故相关,因而“商山四皓“的为人也就不能不影响李商隐的人生,“玉溪生“之号就说明白这一点。且自《诗经?关雕》、屈原《离骚》以香草美人喻君子雅丽人格以来,以香草美人喻君臣之义在汉赋、唐诗、宋词乃至明清小说中都有重要表现,成为中国文学的传统。以此而言,李商隐的爱情诗,尤其是那些以“无题“为题的爱情诗,几乎无一不隐寓其志,暗守其义,因而都不妨当作言志诗来读。

李商隐曾在《祭外舅王茂元文》中说“植玉求归,己轻于旧日;泣珠报惠,宁尽于兹辰?“据《长安志》记载“兰田山在长安县东南子之十里,其山产玉,亦名玉山。“李商隐及第前,曾在玉阳山修仙习业,着有《玉山》一首。该诗的开头二句说:“玉山高与阅风齐,王水清流不贮泥。“李商隐以“玉溪生“为号,正是以兰田玉之高雪白策自爱的警铭。据《太平御览?珍宝部二?珠下》引张华《博物志》“鲛人从水出,寓人家积日,卖绡将去,从仆人索一器,泣而成珠满盘,以予仆人。”唐人李顺还有一首《鼓人歌》吟咏其事:“鲛人潜织水底居,侧身上下随游鱼。轻绡文彩不行识,夜皮澄波连月色。有时寄宿来城市,海岛青冥无极已。泣珠报恩君莫辞,今年相见明年期。始知万族无不有,百尺深泉架户脯。鸟没空山谁复望,一望云涛堪。白首。”李商隐既把自己比作泣珠之“做人“,种玉之农夫;那么,再进一步,珠、玉也可就以比方李商隐的诗作了。人为玉溪所生,则具珠玉之质,而具珠玉之质之人,所吐之诗亦当为珠为玉。两喻可通。珠玉既喻其人,亦喻其诗:可碎而不行污其贞洁,可埋而不行掩其精光。

篇三:锦瑟教学反思

选择《锦瑟》这首诗的初衷是觉得古诗字数少,而且高中又学过,预备起来应当没什么难处,事实上真正着手去解读这首诗,尤其是以一位教师的视角去讲解给学生听,对我来说确实是个不小的挑战。我先去网上百度了各种教案,总体上来看大同小异,可供参考的价值不是很大,然后,考虑到我们高中曾将这首诗选入过课本中,我又向同学了解了一下他们对这首诗的一些见解。普遍反映的状况是《锦瑟》这首诗太模糊了,不知道所要表达的是怎样的一种情怀。我那时便暗下决心,给他们讲懂这首诗。其实,也是从那时起我就犯下了一个错误,即文本定位没有找准正如教师给我的评课中提到,几千年来都把《锦瑟》定位为是首模糊诗,到你这儿把它一条条讲得这么清晰,说明你的文本定位是存在问题的。下面我先将我被评之前的教学实录写下来。

大家好,今日我们学习的内容是李商隐的一首诗歌,大家都知道,李商隐是我国唐朝后期特别有代表性的一位诗人。他流传下来很多脍炙人口的诗句。我们先一起回忆一下,然后,我找几位同学起来说几句:(身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通;春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干;夕阳无限好,只是近黄昏;夜雨寄北君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。)是的,这些都是我们耳熟能详的名句。对李商隐有了解的同学都知道,李商隐本人是特别喜爱并且特别擅长使用典故的,同时呢,也特别擅长捕获富于情感表现力的意象。而我们今日所要学习的这首《锦瑟》里面就有特别丰富的典故和意象,同时,这首诗也是李商隐诗歌的典型的代表。在解读这首诗之前,我们可以先一起探讨一下李商隐能写出模糊诗的缘由是什么?或者说,他创作模糊诗的背景是怎样的?我们都知道,唐朝是我国诗歌进展的全盛时期,盛唐诗兼有高华明朗、含蓄蕴藉的诗美,洋溢着青春乐观的气息。中唐时期,元稹、白居易与韩愈、孟浩然是这一阶段存在的两大诗派。()元、白这一派崇尚的是平易,举个例子就能说明,白居易的《赋得古原草送别》,就是那首我们小时候都学过的启蒙诗:离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。写得就很平直如白话。而韩、孟这一派它崇尚的是奇崛,同样是写草,韩愈的天街小雨润如酥,草色遥看近却无。相比之下,就将早春的模糊美刻画的比拟生动而委婉。这两大诗派在诗歌进展史上都有着制造性的奉献,但也有一些缺点流弊,李商隐可能有意订正韩、白的一些缺点,努力恢复盛唐诗的某些优点,但是由于时代衰颓的影响,盛唐那种饱满健举、明朗与含蓄相结合的诗美已经不行能重现了。而在他的诗里,含蓄蕴藉的一面往往进展成了对模糊境地的刻意追求。从他青年时代所作的《夕阳楼》和《燕台诗四首》就已经很明显的看出他这方面的特别爱好。(《夕阳楼》和《燕台诗四首》我给大家附在了诗的下面,课下的时间大家可以和《锦瑟》作一下比照性阅读,看看诗人早期模糊诗和晚期模糊诗的共性。)而到了晚年,《锦瑟》一诗更是到达了登峰造极的程度。好,下面我请大家先对比解释通读全诗,整体感知一下。然后,我找两位同学起来说说你们的看法。(几分钟后)生一:我认为,《锦瑟》这首诗写的是对逝去的美妙事物的憧憬和追求。生二:我感觉,这首诗是写诗人的爱情的可望而不行即的,同时或许掺杂了一下别的情感在里面吧!好,刚刚这两位同学

从不同角度提出了对这首诗的见解,而且呢,说的各有道理。下面就让我们一起走近李商隐,一起深入详细的解读一下这首诗。歌声教学反思高中语文教育教学反思广告设计中颜色构成的教学反思