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创新跨界融合
16年11月8日,中国传媒大学举办的“第三届2016年音乐产业高端论坛”上,中国音像与数字出版协会音乐产业促进委员会发布了由中国传媒大学项目组撰写的《2016中国音乐产业发展报告》(下文简称《报告》)。该年度报告在国家新闻出版广电总局的指导下完成,已连续撰写三年,为音乐产业的发展提供了有益的热点分析、数据总结和趋势预测,是音乐产业中最具权威性的行业报告。报告显示:“在中国经济“新常态”背景下,,%,%%,保持了中高速增长,在“十三五”期间有望继续保持健康、稳定、快速的增长趋势。”这一数据意味着,音乐产业在中国文化产业发展之中已经具备相当的体量和规模稳步增长。这种稳步增长与国家的强力整治盗版,以及产业环境持续优化不可分割。与此同时,国家新闻出版广电总局《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》()的出台,也为推动中国音乐产业健康、快速发展提供了根本政策保障。
本届论坛还邀请了作曲家卞留念、摩登天空CEO沈黎晖、迷笛音乐学校校长张帆、唱吧CEO陈华、中国唱片总公司总经理高崎、美国伯克利音乐学院教授Don Gorder等五十余位中外专家就“音乐IP”“全媒体时代”“资本”“收费模式”“音乐+”等时下热点展开讨论,为促进音乐产业业态的良性发展提供了新思路。
一、“音乐+”生态体系初步形成,
跨界融合发展成趋势
《报告》指出:“2015年中国音乐产业的主体规模稳步提升、产业结构不断优化。以优质原创内容为核心、以突破产业边界为路径、以分享经济为纽带的‘音乐+’发展模式成为音乐产业发展的新生态,‘创新、跨界、融合’成为2015年中国音乐产业发展的新气象。”正如报告项目负责人赵志安教授在论坛中提到:“2015年传统实体唱片总体呈下滑趋势,在互联网技术和资本的双重催化下,基于用户需求价值最大化,以音乐内容产品为核心的“音乐+”产业生态逐渐形成,在“互联网+”这一大的时代背景之下,“跨界融合”成为不可逆转的发展新趋势”。
音乐产业的跨界与融合是在“互联网+”的时代背景中产生的,正是因为中国互联网行业的高速发展使得音乐产业在资本、人才、信息、内容等方面产生了跨界的可能。《报告》进一步指出:“
2015年中国音乐产业的主体规模稳步提升、产业结构不断优化,以音乐IP为源头的全产业开发模式涌现,如‘音乐演出+造星经济’的复合型粉丝经济模式,‘音乐+旅游’的文化融合发展模式,‘音乐+互联网’的在线演出直播模式,‘音乐+科技’背景下音乐制造的‘智造业’升级模式以及音乐IP电影改编的‘音乐+影视’的融合发展模式等等,形成了以音乐内容产品为核心的‘音乐+’产业融合新生态体系”。面对当前形势,中国音像与数字出版协会音乐产业促进会主任委员汪京京在会上表示,“怎样融合发展,以及落实融合发展,是我们现在面临的非常紧迫的、非常重要的一个关键点”。
作为传统唱片业中的老牌机构,中国唱片总公司在原国家新闻出版总署,现国家新闻广电总局的支持下,建立了国家音乐产业基地中唱园区,面对实体唱片持续下滑的趋势,当务之急就是要加快数字时代的转型战略。据中国唱片总公司总经理高琦介绍,新的时代语境下,中唱园区在发展过程中不能再依托传统产业,而是不断探索新模式,一方面“比传统更传统”,抓住目前黑胶回暖的趋势,大力出版发行黑胶唱片,并推动黑胶国产化项目;另一方面“拥抱互联网”,开发“听戏”
APP,目前已上线剧种53个,艺术家549个,唱段四千多个,并且还不断在丰富。同为老牌唱片公司的太平洋影音则因版权等问题表达了以往与互联网平台合作所遭遇的困境与挑战,并坚持通过法律手段捍卫唱片公司作为内容提供方的版权权益。据其总经理刘钦隆介绍,“既然是跨界,真得是跨不过去了,就得改变策略”,太平洋现在正尝试与电台、电视等传统媒介合作,试图在青年歌手和原创音乐孵化等方面寻求突破。
在过去一年的发展中,更多互联网音乐公司不再满足于线上平台的单一角色,开始尝试从线上回到线下,从平台回到内容,这种跨界和融合是为了形成更为完整的商业闭环,以保证自己在市场上的最大竞争力。唱吧创始人、CEO陈华表示,“互联网起家的唱吧,不仅仅要做一个草根音乐的平台,而是围绕音乐和音乐社交的上下游打通平台”。在这一思路的指引下,唱吧的主营业务包括:线上社交平台(唱吧App)、直播平台和线下麦颂KTV等。此外,唱吧今年还聘请巨鲸音乐的创始人陈戈担任首席内容官,开始了在艺人和内容方面的尝试,且已经制作并发行了实体唱片。
在互联网型构之下,粉丝社区的形成和消费成为可能,基于用户需求的粉丝经济模式也开始?@现出其市场潜力。多米音乐副总裁辜炜东称,经调研发现