关于流行音乐教学的探索.doc

关于流行音乐教学的探索
摘要:自从20世纪80年代以来,中国本土的流行音乐有着较好的发展,并被社会所接受,得到大众的喜爱。关于流行音乐的教育也逐步引起了社会的重视,综合类大学的艺术学院、音乐系也已经开始涉及到流行音乐的教育。不少院系都开设了流行演唱专业,在专业课方面我认为除了传统的声乐训练之外,还应加强对流行音乐风格的认识,加强节奏律动的训练。
关键词:流行音乐风格律动化练声流行音乐概论
一、流行演唱教学的探索
(一)节奏律动训练的重要性
时至今日,流行音乐的风格可大致分为布鲁斯、爵士、摇滚乐、乡村音乐、索尔音乐等几大类。在形成与发展的过程当中,建立起了各自不同的特点。包括和声特点、曲式特点以及节奏和律动的特点。律动指的是身体对音乐做出的最基本的反映。从舞蹈当中便可以看出,蒙古舞和新疆舞的感觉是大不一样的,因为蒙古音乐和新疆音乐给人的感觉截然不同,造成人们配合着音乐编配的舞蹈也各有特色。如果说节奏是音乐的骨架,那么律动便是音乐的灵魂,即使同样的4小节,用不同的音乐风格来表现,会带给人不同的感受。所以应当重视不同音乐风格的节奏律动的训练。
如谱例1,运用布鲁斯音乐的节奏特点,进行夏佛节奏(shuffle)练习。在本条练习当中,应该遵循布鲁斯音乐摇摆的律动特点,将重音放在第二拍及第四拍。
谱例1:
(二)律动化练声
目前我们流行演唱的专业课,练声仍然是以传统的练习方式训练。但随着世界文化交流的繁荣,世界各大流行音乐风格在中国均有良好的发展趋势,如若不紧跟脚步,势必会被历史潮流所淘汰。既然这些音乐风格已经进入中国的国门,那么我们作为教育者就更应该带领学生跟上潮流的脚步。律动化练声,是练习某一音乐风格演唱的前戏,目的就是通过这样的练声方法来熟悉该风格的特点,领悟到该种风格的韵味、并从中体会它的和声、曲式特点。以便日后能够“味道醇正”地把握该种风格。是将声乐发声练习融入到所要练习的音乐风格当中,在练习发声的同时,也进行了节奏律动的训练。
如谱例2中,同样也是运用布鲁斯音乐的特点,本条练习中的旋律声部训练的是开口音“NA”,在练习发声同时,应注意布鲁斯音乐的律动相结合。
谱例2:
(三)探索与实践
以上是笔者最近在工作当中总结出的两点,但并未止步于设想, 且付诸实际行动进行实践。现在我将阐述上述两点的可操作性。
笔者上课时用到的设备是 Mac Book pro 电脑,以及M-Audio Profire 610声卡,以及Shure SM57 麦克风。如果是节奏律动方面的训练,会将准备好的练习给学生,让学生与制作好的伴奏进行节奏练习,练习时会特别强调注意与乐器之间的配合,让学生意识到此时此刻就是在与一个标准配置的乐队一起练习,从而适应日后与乐队的合作。这方面的练习一般从布鲁斯十二小节开始,因为布鲁斯是流行音乐的根源,掌握好布鲁斯的律动及曲式和声特点后,对于其他音乐风格的学习将会起到促进作用。在将律动化练声方面,笔者尝试的也是从布鲁斯的律动着手开始训练,但为了方便学生记忆,每条发声练习两小节至四小节已经足够。在训练时,笔者会利用Logic Pro 放出需要的爵士鼓节奏,然后弹伴奏,让学生进行练习。也可以将不同练习的伴奏制作好,便于学生自我练习。
(四)实时录音
在这些探索中笔者发现,实时录音具有不可忽