最炫“中国风”.doc

最炫“中国风”.doc最炫“中国风”
摘要:中国风格的钢琴作品数量惊人,但时至今日,贺绿汀先生创作的《牧童短笛》,依然以一种“傲人”的姿态,“站立”在中国元素钢琴作品的巅峰。因此,笔者从其创作背景、手法等一系列研究中,望探究此部钢琴曲的特点与“傲人之处”。
关键词:牧童短笛中国风钢琴曲
在当下的音乐文化中“中之地。大多数人提及“中国风”会想到一些以中国元素为核心的流行歌曲,而在笔者的脑海中,第一首闪现出的乐曲却并非如此。笔者认为,最能诠释“中国风”的乐曲是贺绿汀先生于1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》,这也是我国创作的第一首钢琴作品。因此,笔者以《牧童短笛》为例,为大家揭开中国风乐曲那神秘的面纱。
1934年,贺绿汀还是默默无闻的一名学生,参加了由俄国作曲家、钢琴家齐尔品发起的征求中国风味的钢琴曲比赛。贺绿汀提交三首作品,其中《牧童短笛》获得头奖,《摇篮曲》获得二等奖。从此,贺绿汀被大家熟知,《牧童短笛》这首中国风味的乐曲“一鸣惊人”,得到了大家的一致认可。
《牧童短笛》具有浓郁的江南情调,将我国江南地区的民间、田园生活淋漓尽致地展现在听者面前。西洋乐器的演奏却将中国民族音乐元素演绎得十分完美。从其名字及音乐表现中可清晰地“看”出作曲家描写的景象:在一个风景如画的乡村,两位牧童悠闲的坐在牛背上,两根短笛时而合奏、时而争辉的情景。这种无拘无束的美景,让人心生向往。此首钢琴曲为带再现的单三部曲式,即A-B-A
’的结构形式,G徵调式贯穿,节拍由4/4至2/4再回到4/4节拍,全曲共76小节。结构非常规整,每个乐句均为四小节组成,体现出了西洋音乐中较为规整的音乐模式。
乐曲的第一段由24小节组成,共六个乐句,每个乐句均可分为工整的四小节。此段运用了西方复调音乐中的二声部自由对位的手法,高声部与低声部相互呼应,在对比的同时又有着千丝万缕的联系,犹如两名牧童嬉戏玩耍、相互对歌般;主旋律建立在中国的五声音阶上,仅在少量非主音上采用偏音,即体现出了西方作曲手法的精妙,又融入了中国音节的独特,使乐曲的旋律一开始便给人耳目一新的感觉。乐曲中较多地使用了符点节奏、前十六后八、后十六前八、四个十六分音符的运用,体现了牧童的俏皮、欢乐之感。本段中,作曲家采用了大量的民间音乐手法――“句句双”对音乐旋律进行处理,这也是此段落中较为鲜明的音乐元素之一。高声部旋律与低声部旋律采用了互补式的复调腔式,使得乐曲饱满、丰富。
第一段终止处开始了与之前旋律高八度的演奏,力度与速度却逐渐变弱、变慢,仿佛牧童演奏的笛曲进入到尾声般。第一段将复调对位技巧巧妙地融入到了中国民族音乐旋律中,并运用了补腔式的创作手法,将“繁”与“简”巧妙地结合产生出奇妙的“反映”。整个A段以细腻的笔触,描绘了牧童吹着笛子骑在牛背上的恬淡画面。
乐曲的第二段即B段由29小节组成,节奏由4/4拍转至2/4拍。在音乐上,本段采用了新的音乐材料,由复调转为主调音乐,右手旋律声部与左手伴奏声部采用西方传统功能和声,左手伴奏旋律以大跳的音型烘托出右手类似竹笛加花般的旋律,节奏轻快、明了,在音乐风格上与第一段形成了较为鲜明的对比。
采用短促的动机进行了七次之多的移位模进,与A保持一致的调式,即仍贯穿徵调式。其调式布局为:C宫-G宫-D宫-G宫。以钢琴模仿笛子的颤音技巧,使活泼开朗的曲调跳跃闪烁,与