日式园林史
日式园林历史起源
古代大陆文化他同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,而其
中的许多理念来自禅宗道义,这也与古代大陆文化的传入息息相关。公元
538年的时候,日很开始接受佛教,并派一些学生和工匠到古代中国,学习
内陆艺术文化。
院子中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行,为反映禅宗修行这所迫求
的苦行及自律精神,日本园林开始摈弃以往的池泉庭园。而是使用一些如常
绿树、苔藓、沙、砾、等静止、不变的元素,营造枯山庭园,院内几乎不使
用任何开花之舞,以期达到自我修行的目的。
因此,禅宗庭院内,树木、岩石、天空、山脉、岛屿、瀑布、一沙一世
界,这样的园林无异于一种精神园林,后来,这种园林发展与及至——乔灌
木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一别除。仅
留下岩石、耙制的沙砾和自发生长的隐蔽处的一块块苔地,这边是典型的、
流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的
震撼了也是惊人的、
日式园林分类
日本庭院受中国文化的影响很深,也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本,细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。景石的摆放、植物的定位、构景的布局都蕴涵着深刻的哲学思想和东方文化。
“枯山水”就是用石料表示瀑布,用白沙象征流
水,无水似有水,以追求一种抽象的美。“枯山水”
庭园源于日本本土的缩微式园林景观,多见于小巧
、静谧、深邃的禅宗寺院。在其特有的环境气氛中
,细细耙制的白沙石铺地、叠放有致的几尊石组,
就能对人的心境产生神奇的力量,表达出深沉的哲
理,而这其中的许多理念多来自禅宗道义。
“枯山水”的历史传承
在中国隋唐年间,日本开始接受佛教,并派一些学生和工匠到古代中国学习内陆艺术文化。13世纪时,源自中国的另一支佛教宗 派——“禅宗”在日本流行。为反映禅宗修行者所追求的“苦行”及“自
律”精神,日本园林使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不
,园内几乎不使用任何开花植物,以达
到自我修行的目的。在禅宗庭院内,树木、岩石、天空、土地等常
常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意,在修行者眼里它们就是海洋、山
脉、岛屿、瀑布,一沙一世界,这样的园林无异于一种“精神园林”。
后来,这种园林发展至将乔灌木、小桥、岛屿、甚至园林不可缺少
的水体等造园惯用要素一一剔除,仅留下岩石、耙制的沙砾和自发
生长在荫蔽处的一块块苔地。这便是典型的、流行至今的日本枯山
水庭园的主要构成要素。
“枯山水”造园手法
日本园林建筑少,体量小,极力尊重自然造化,很少用围墙。即使用,也以“虚”和“薄”为特色,表现人与自然的亲近。在山水方面,13本园林无论山水尺度都偏小,不用假山,水域也更接近自然溪流沼泽,人工味较淡。在植物方面,13本的绿化多,并用低级植物及草地的方法显出13本人的谦虚和谨慎。总体上看,13本园林属于水性,具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。造园偏重于自然的成分,如枯石、枯水、草坡、苔藓等,园林景观甚至只用一石一木即能点题,充分体现了自然的天性,着重于心与心的天人对话,而不像中国园林的对话体现为人与自然的面对面。
<-景观中带有中国国画的感觉特别浓,
小植物的搭配与此景相融,颇似国画
用的笔法质感
日本传统枯山水园林
日式“枯山水”园林细部小品营造
景石分作九个山头来象征须弥山:佛教的宇宙观倡导天动说,据说须弥山被视为世界中心的高山,按风轮、水轮、金轮的顺序叠为三层。相传它是一座了不起的圣山,可以保佑万物的平安。2 石灯笼 日语中有“净火”一词,是指神前净火,意味着用火去净化万物。每当人们在保留火种时就愈感到火具有的神奇魅力。人们不愿让这神圣的火种熄灭,就用笼去罩住它。石灯笼罩住的圣火一般被置放在寺庙内,它后来演化为日本同林景观中的重要元素。它预示着光明和希望,会给人带来好运。、鹤岛 由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成龟岛六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一鹤尾石)组成一个抽象鹤岛。据说,中国战国时代的帝王、霸王和武将都期望自己能成为仙人——能像仙鹤一样自由飞翔,像海龟一样潜入海底,并且还会长生不老。后来,这些愿望就作为象征寄托在龟鹤身上,以龟岛为例的虚幻想像以及对它的憧憬,成为一种蓬莱神话传人日本 原为佛教意义上的建筑。在古代印度,用石头垒砌成塔状以供奉佛舍利,以求平安。受佛教文化影响,日本也建造了许多石塔作为供奉。江户时代以后,石塔便被作为古色古香的艺术品引入园林。石塔不仅美观,而且有镇宅一方之暗喻,还有驱灾避邪保佑平安的寓意。
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