浅析海顿降E大调小号协奏曲.pdf

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浅析海顿降�蟮餍『判�嗲�口文/李海洋是因为它面向现实,面向人生,气息清新,朝气蓬勃,令人鼓摘要:本文通过作品的演奏分析、曲式分析等几个方面的论述,对海顿《降�蟮餍『判�嗲�纷隽讼钢隆⑾昃�的分析与研究。关键词:海顿;小号协奏曲;背景;分析一、乐章分析《降�蟮餍『判�嗲�沸�善邮怠⑶浊校�岷狭税碌�利的民族调式和节奏。��第一乐章乐曲第一乐章是快板乐章,奏鸣曲式分呈示部、展开部和再现部三部分。海顿并不急于掀起音乐的波澜,采取欲擒故纵的办法,先抑后扬,以很轻的力度由弦乐奏出主题,独奏小号加入以后,与乐队展开竞奏,逐渐推向高潮。��适静坑梢�涌J迹�侄友顾跹葑嗟谝弧⒌诙�魈夂�独奏小号进入。第一主题小节,主题欢快、朴实、快乐生动,然后过渡到第二主题。第二主题转入到属调旋律,富于表清,其中半音阶的因素使得旋律更为抒情。��箍2靠J祭侄尤�啵�缓蠖雷嘈『沤�搿P�捎�主题和副题发展而来,转到再现部。��傧植康谝恢魈庠俅纬鱿郑��笫且桓龉�删洌��合了三连音音型和光辉的经过句,之后进入第二主题。调性回到了原调,有了较大变化。��〗诓迦牖2世终拢��后是一个较短的结尾。��第二乐章乐曲的第二乐章是歌唱性的行板,音乐富于沉思性。在这个乐章里海顿发挥了魏丁格尔的新乐器能演奏半音的特性,而且尽量发掘它的潜能。他让小号在音乐进行中向远关系调转移,还在走向中用半音阶向前过渡,这是自然小号和接管小号根本不可能做到的。这样几近奢侈地使用音符,使人觉得海顿是在一个更加自由的创作空间里享受。第二乐章是�狟—�娜�翁澹�且桓龈璩P院芮康�乐章,音乐中加入了克罗亚细亚民间音乐元素。��第三乐章乐曲的第三乐章是灿烂的终曲乐章,这部协奏曲就因为这个乐章而远播四海,成为海顿全部作品里最流行的一部。在欣赏这部协奏曲的第三乐章时,应该仔细留意独奏者的华彩乐段,这里不仅是技巧的炫耀,也在宣示着演奏者对海顿音乐的独自见解。演奏得华丽眩目者不一定属艺术品范上乘,表现得拙朴平实者也未见得木讷平庸,这要看他们能否能够把握住海顿音乐的精神实质,并准确地表现出来。第三乐章的曲式为回旋曲式,乐队演奏出的活泼的节奏突出了整个乐章活泼、欢快,生机勃勃的气氛。二、演奏分析��第一乐章:曲目的前四小节力度不能出现变化,不能做渐强减弱,时值要饱满,不能演奏的太强。吐音要有颗粒性,音与音直接的连接痕迹要尽力的磨平,颤音要匀称,时值要吹够。第九小节开始弱,演奏起来要轻盈,注意八分音符的饱满,一直到二十小节的渐强。二十四小节开始变为强,这句非常重要,也是降�餍『诺哪训悖�W⒁庋葑嗟姆椒ǎ�娑ㄊ�值,练习时要放慢速度反复练习。注意气息的运用,找准气息的位置。三十一小节的减弱要明显,要柔和。十六分音符要匀称,清晰。颤音要规定时值。五十七小节以后是中高音区的演奏,是本曲目最难之所在。演奏这段乐曲的时候要像歌唱一样,一定要注意气息的运用,确保气息的通畅,轻松的把气息吹出去。音色要沉稳饱满,时值要够,不能太短,气息要托住音,确保音色的完美。一百零九小节又是曲目的难点,大跨度的演奏,低音与高音相互变换,此处也是第一乐章的高潮所在,要注意连音与短音的区分,轻巧的将高音与低音区分,并流畅的演奏,并且要注意其感情的处理及强弱的对比。��第二乐章:此乐章是以歌唱性的行板,此乐章是第一个把半音运用在小号上的曲目,乐章以柔和为主旋律,要