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舞台美术与文化传承
摘要:舞台美术是舞台艺术的重要组成成分。包括舞台服装在内的多种艺术元素的综合设计和发展,是舞台美术发展和创新的重要方面。舞台服装是塑造舞台人物形象、体现演出风格的重要手段之一,舞台服装设计建立在色彩学等多种美术专业思想基础之上,其发展和进步融合和承载着人类文化的不断发展和演变。因此,在服装产业国际化及舞台美术市场化不断发展和创新的过程中,在促进舞台服装艺术更好地适应舞台表演规律的同时,我们还应该注重其文化内涵的传承和延续。
关键词:舞台美术;服装;文化传承
一、舞美设计的多元化发展
21世纪是经济全球化而文化多元的时代,随着各种技术文艺的创新,越来越多的时尚发展被要求赋予这个时代应有的内涵,无一例外,舞美设计也正顺着多元的方向蓬勃兴盛。不得不提舞美设计实质是一种特殊的演出。演出最初的给人的印象大多是起源于一些服装和小道具的,后来逐渐完善,加上布景,给观者添上一副更美的视觉彩宴。再后来演出场所也由室外走向室内,一来略显高端阔气,二来也打消了坏天气侵袭的顾虑,第三也是最为重要的,室内的灯光也成了可以利用的元素。

而舞美设计的发展却不完全依照演出的组成元素,它兼容并蓄,内容形式并多元。组成元素由简单的布景灯光升级为多元,艺术造型由单一走向多元,再加之将社会、灵感、形象与抽象思维紧密结合在一起的现代化思维和雄厚的科技力量的支撑,才为舞美设计的发展铺好了多元路。
“?术的生命就是深刻的思维和崇高的激情。”是法国著名画家安格尔的名言,也正如文学巨匠鲁迅先生也曾提及“文艺创作开掘要深”。这都启示舞美设计要想真正繁盛,必须将这种艺术形式赋予思想的深度与深远的文化内涵从而实现质的飞跃。面对世界文化的多元,舞美设计的现代化发展必须要有形式和内容的统一,而其思想深度,又要求它作为一种载体,重现一种精神。
二、舞台服装中的舞美文化内涵
艺术源于生活,与我们有很大的联系。舞台服装的存在可以更好的彰显舞台的人物形象,使之表现的更加生动,更能凸显出舞台人物形象的底蕴和内涵,从而满足观众们的视觉审美需求[2]。舞台服装作为舞台艺术的一个表现形式,无论是以前,还是现在其作用都是十分重要的。在音乐和舞蹈以及戏剧的配合下,舞台服装对舞台人物角色的展示,体现了舞台服装的文化魅力,与此同时也带给观者唯美的视觉盛宴。舞台服装之所以不为空洞,是其背后的舞美文化熠熠发光。舞美服装作为一种物质载体,塑造出不同风格的人物形象,带来的是一种语无伦次的静态美;舞美文化作为服装背后的文化精髓,带给观者的是透过服装的欣赏与思考,是沉浸在服装背后不可磨灭的精神脊梁,这不关乎于组成元素与技术,这是埋藏在年华的艺术的风味。舞美文化丰富了舞台服装,包装了舞台服装,让舞台服装包裹着艺术的气息,文化的芬香。

三、坚持舞台服装创作中的舞美文化传承
传统文化是中华文化的重要组成部分,对待传统文化我们给予取其精华,去其糟粕,批判继承,古为今用的态度。优秀的传统文化可以提高事物的可欣赏度,带领我们领略那一股朦胧的文化精神。
为了更好地体现舞台服装的丰富内涵,增强欣赏者眼前一亮的创新体验感,我们在舞台服装创作过程中不仅要求舞台服装能够符合时代性的考验,更要坚持对舞美文化持取其精华而古为今用的态度。在舞台服装的创作中,坚持对舞美文化的传承,更好地展现舞台服装