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重回《天堂电影院》
摘要意大利导演朱塞佩,托尔纳托雷(1956~),初期为电视台拍摄纪录片,较著名的是1982年拍摄的《西西里的少数民族》。他的导演处女作是《黑手党徒》(1986),第二部影片《天堂电影院》就获得了奥斯卡最佳外语片奖,使他成为世界级著名导演。在此之后,他又有多部影片问世并在若干影展中获奖。但是,成名作《天堂电影院》仍然是其导演生涯中最具代表性的作品之一。
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重新观看3小时导演版的《天堂电影院》我们不难看出在原有的观影基础上所得出了基本印象仍然存在。比如:情感的交织、关于电影的电影、时代变迁的痕迹……但除此之外,我们只要稍作分析仍然可以发现当年在电影界岌岌无名的托尔纳托雷在他的初期电影创作上其实已经是暗含抱负了。关于这一点,我们不妨从影片内容的主要叙事线索来寻找其蛛丝马迹。

一、叙事主题的重回

关于影片中的重回主题。各种各样的隐性或者显性的重回某时某地,几乎是电影史上的大师们都使用过或者愿意使用的讲故事的手法,最为著名的当然是非伯格曼莫属。在《野草莓》中。我们看到了前往领取荣誉博士头衔的波尔格在梦境与现实中穿越。在旅程中不断重回自己的成长年代,通过回到过去来影射对现在的影响,通过回到过去来审视自己的现在。当然。伯格曼的思想理念和对人生领悟的深度远不是托尔纳托雷在《天堂电影院》这部影片中的表现所能够比拟的。但是,我们可以发现运用这样的主题一开始就给予了观众预设的情境,在影片叙事上则更好把握,稍作精心安排便能很快抓住观众的心,使之随着导演的计划而投入。而在《天堂电影院》中关于主题的安排却与伯格曼在《野草莓》中的设置有着某种程度上的相似,我们不妨把它们一同看作是重回主题的魅力所在。

1、时间上的重回
影片花了很长的篇幅来表现时间上的重回。与众多大师惯常使用的反复闪回不同,在沙瓦托对往昔时光的回忆中仅出现了一次与现实之间的闪回。观众得以连续观看下去。在接受影片所传达的信息时所受到的干扰较小。需要注意到的是,由于沙瓦托的刻意疏离,他已经有30年没有回过家了,对家人和家乡的记忆是建立在阿尔弗莱多死去的基础之上的。看完全片之后甚至可以夸张一点的说,沙瓦托对家乡的一切记忆都是与阿尔弗莱多和电影院相关的。

此外,如前所述回忆的背景是睡觉时,片头一段我们就可以感觉得到沙瓦托对往事很少去触碰,只在特定的情境之下:入梦前抑或在梦中,更有可能是半梦半醒之时。这一点与《野草莓》中的波尔格不谋而合了,同样是只能在现实和虚幻中审视真实自我的人。影片在前半部近2小时里对沙瓦托的与阿尔弗莱多相关的记忆进行了铺排,但仅有时间的重回显然不能将导演所要讲的故事全部完成。如同其它运用重回主题来进行叙事的影片一样,在影片的最后需要有现实时空的表现来达到影片叙事结构的完整。所不同的是。《天堂电影院》的最后结尾被人为的切成了两种完全不同的效果。由于种种原因本文仅就完整导演版作分析。解开沙瓦托心中的结导演采用了最常见的手法就是故地重游,亦即在影片叙事主题的第二重安排:现实行为中的空间重回。

2、空间上的重回
在沙瓦托离开时的站台旁,阿尔弗莱多用急促的语气对他说:“永远不要再回来。”事隔30年沙瓦托回到了家乡。是为了参加阿尔弗莱多的葬礼。沙瓦托回到自己的家,母亲的形象显然已经与记忆中的样子大相径庭。记忆中空旷的广场停着无数的汽车,新天堂电影院已经破败不堪面临拆迁,时间的转换在现实中留下的痕迹每一处都被导演放大的放在观众的面前。

唯一没有变化的是广场上的疯子依然故我。导演在影片造型上也同样注意加深这样的印象,低沉压抑的色调,旨在介绍环境的镜头运用,单个镜头时间长度的增加。缓慢得近乎拖沓的叙事节奏,把空间变化的影响表现到极致,也使得这一段落显得较为冗长和无味。就在观众已经没有耐心,几乎要起身离去的最后,导演却突然给出了一个令人吃惊的段落,莎瓦托见到了一个跟他记忆中长得一模一样的艾莲娜,柔和光线的加入让人分不清到底是梦境还是现实。故地重游得遇故人,这算是导演给出的童话式结局吗?莎瓦托与真正的艾莲娜相见了,导演再一次把时间的作用放大了。艾莲娜的模样不再是记忆中的样子。至此,莎瓦托在空间上的重回被赋予了全新的含义。虽然,导演在交待这一段的时候仍然有点逻辑混乱。但至少解开了前面设置在莎瓦托身上的情结,并继续推动故事情节的发展并赋予影片更深层次的内涵。
空间上的重回在影片中占据了影片的后半部时间,重回主题在这一部分内容中得到了更为直观的表现。空间上的重回完整了影片的叙事结构,虽然以邂逅艾莲娜的女儿为契机寻找到艾莲娜这一情节因由画蛇添足之嫌尚存在争议,但总体而言影片的整体结构仍然完整。


二、得与失的叙事主体

影片的时间跨度较大,所涉及的人物